为“水墨新维度·第一届中国当代水墨提名展”而写

文／刘骁纯

平面图像的挪用观念始于波普艺术，南溪之不同，在于观念性和绘画性兼顾，他始终不放弃对笔墨气韵的深度迷恋。这似乎是挪用观念的后移，但在这里，后移即创造。波普艺术的创造性就在杜尚挪用观念向画面的后移之中。

对笔墨气韵的深度迷恋使南溪与一切波普艺术拉开了距离。

一、关于当代性

南溪水墨艺术于2006年以后迈入了当代。

当代艺术无法界定，我只能就南溪说南溪，从他转变前后的差异中谈他的当代性或当代意义。

1、观念开拓

观念即对艺术本身的思考——以成功突破禁区的创作实践实现对艺术本身的思考。对南溪而言，他思考的对象是他长期从事的现代水墨画创作，他突破的主要戒律是“不可抄”，他不顾成见，不怕蔑视，大胆而又毫不掩饰地自由挪用和引入了网络、影视、摄影、印刷品等各种图像和元素，并在挪用和转化中开拓出一个又一个创作系列。为这次展览，他又创作了新的3D山水系列。

2、语言创造

观念的开拓，大胆地挪用，推动了语言的创造。

他引入棋谱点阵创造了他的南氏晕点，他引入Photoshop的变异图像创造了他的南氏笔路，他引入印刷网点原理创造了他的原色点复合图像，他引入裸视3D视觉游戏创造了他的3D水墨和虚拟装置。

对笔墨气韵的深度迷恋使他的“引入”转化成了独特的语言创造。

3、现实关注

社会学转向是当代艺术的主潮（不是全部）。由于纯粹的观念开拓和纯粹的语言创造，其可能性越来越小，因此，观念、语言、现实关注的综合推进，便成为一批艺术家艺术探索的首选或被首选。与以往的社会现实主义等等不同的是，当代艺术的现实关注立足于观念和语言的继续拓展。

南溪的现实关注在更早的“都市与老虎”的作品系列中已经表现出来，那时他主要关注的是生态问题。2006年以后，关注点一步步转向了金钱与权力，越来越多地引入了五角星、货币符号、VISA卡、“南”字、解放军、女兵、政坛棋坛人物、时装模特等等图像。

南溪的现实关注有一个特点，就是其中含有东方式的终极指向。他超脱了批判、歌颂、调侃、反讽，有一种亦有亦空、似真似幻之感。那些图像，一会儿是实的，一会儿是虚的；近看是点，远看是女兵或钱币；近看是原色点，远看是灰色点；此时有3D图像浮出，转身又没有了……这使他现实关注蒙上了某种禅意。

对笔墨气韵的深度迷恋使他长年无休无止地晕点再晕点，这更加重了坐禅的意味。

二、关于诡异3D

将诡异3D引入绘画，是南溪最近的也是争议最大的尝试，又是这次部分参展作品的取向，所以本文重点谈他的诡异3D。

“诡异3D”是我设定的概念，它是一种网上风靡的裸视三维图像，它不需要使用双色眼镜，当观者双目对焦发生某种特定的视觉错位时，图像会展现出奇异的三维立体效果。这种诡异3D，美术界十分陌生，于是南溪突发奇想——将它引入水墨。

诡异3D的图像需要经过精心设计。南溪毕竟是艺术家，因此对图像设计有一种诡异3D的设计明星们所没有的艺术要求，他3D设计始终不离对金钱与权力的关注，以及对笔墨气韵的深度迷恋。也就是说，他“不是为3D而3D”(南溪语)，而是为他的现实关注和水墨世界打开新空间。例如他为这次展览专门创作的山水系列，直接引入了20元人民币的桂林山水图像，再按3D设计的需要将图形拆解重组为复数排列的图案，最后再用他特有的笔路和晕点呈现出来。

从平面绘画中梦游般地凸显出3D图像，而且不借助双色眼镜，实在诡异。说它“诡异”，诡就诡在，基本图形变成了远处的一个底图，质感变得像镜面一样平滑光亮，那些五星、“南”字、£$€¥符号、桂林山水等等，一层一层地浮现到了你的眼前，似乎可以用手捧起。

南溪3D艺术的意义并不在作品本身，而在观众的参与过程中。它已经不是纯绘画，而是艺术家、作品、观众互动的，视觉心理和精神心理集体梦游的观念艺术、场域艺术、社会性行为艺术，或曰虚拟装置。3D图像浮现的过程，“看出”、“看不出”的讨论，甚至 “有”和“没有”的激烈辩论，“无意义”、“有意味”的击掌顿足等等，都是作品的展开的过程。面对南溪的作品，金钱与权力符号前浮时会产生一种心灵震荡，时有时无、亦真亦幻时又会产生另一种心灵波澜。

南溪的诡异3D，言说在过程之中，内涵也在过程之中。正如笔墨的言说在运笔施墨过程之中，内涵也在运笔施墨过程之中一样。诡异3D的意义在集体梦游之中，在笔路和晕点之中，在迷彩图案之中，在五星、“南”字、钱币符号、桂林山水等等的浮现及时隐时现之中。离开过程，作品便只剩下了躯壳——四方连续图案。

诡异3D，信则有不信则无，一旦有了，还十分真切，甚至比照片更具体更实在。这种亦有亦无，亦真亦幻，可借老子的话形容：梦游时“惚兮恍兮”，破梦时“质精甚真”；梦游时“恍兮惚兮”，破梦时“其中有信”。南溪的笔路、晕点、原色点，以及诡异3D，一以贯之地隐藏着一种意涵：真与幻——性的真与幻，权力的真与幻，金钱的真与幻等等。按日常逻辑，真与幻是可以弥合的，所谓“假的就是假的，伪装必须剥去”，便是最常规的弥合之途。但南溪艺术自从创立“南氏笔路”、“南氏晕点”之后便开始了超日常的追求。

南溪说他不是为3D而3D，这很重要，否则他可以放弃他特有的笔路和晕点，去追求更惊人的诡异效果。他不是做3D而是引入3D，正如他以往不是画印刷网点而是引入印刷网点，不是画女兵而是引入女兵图像……几乎其他的一切都是挪用和引入，只有“南氏笔路”和“南氏晕点”才是他的命根。

图像爆炸同时意味着图像的表层化、快餐化，南溪拒绝快餐化，拒绝的最主要方式就是找回传统的“笔墨致道”。“南氏笔路”、“南氏晕点”便是他对“笔墨致道”的古训进行的个人解释，同时也是他自我超度方式。

“南氏笔路”、“南氏晕点” 是南溪挖掘的与神灵沟通，与天道沟通，与上帝沟通的精神隧道。南溪在做他的3D时，绝大部分时间一如既往地游目于笔墨，驰怀于色蕴。他不厌其烦地晕点再晕点，平心静气地笔路续笔路，行笔一丝不苟，落墨虔敬从容，他就是在这样的日复一日的修行过程中寻求着“涤除玄览”（老子）之境——涤除凡念俗欲之障，体悟澄怀观道之境。

3D没有改变他的根本，笔墨过程是整个3D展开过程的母体部分。勾皴点染的交错融合使3D设计心灵化了，笔墨纸砚的聚散吻合使3D游戏成为南溪生命的延伸，水色形体的相生相克使3D的亦真亦幻带上了彼岸色彩。因此，观众在参与他的3D游戏过程时，不可避免地也会自主不自主地参与他的笔墨过程，只是参与者体验到的笔墨过程不可能是作画过程的重复，而是作画过程留在作品中的信息激发起的新的过程魅力，是欣赏者自主地再创造、再发现、再体验。

彼岸信仰只有放在此岸才有意义，有染尽红尘才有看破红尘，有凡念俗欲才有“涤除”和“澄怀”。挪用和引用，涉入红尘并丰富生命，这使他的“涤除”和“澄怀”日日更新。他画钱意不全在钱，画兵意不全在兵，画马意不全在马，画原色点意不全在原色点，画3D意不全在3D，一切挪用和借用，都是为了将澄怀观道过程化、生命化、世间化。

“南氏笔路”、“南氏晕点”雾化了歌颂或批判的绝对此岸性，同时，南溪又以生命化和世间化背离了虚假空洞的绝对彼岸性。

“南氏笔路”、“南氏晕点”使南溪作品带上了一种形上学指向，而诡异3D，又加重了作品的禅机玄境。在这里，笔墨为母体，3D为幽灵。

在形上学的意义上，真与幻是难以弥合的悖论，“庄周梦蝶”即是此意——庄子在梦中自己化身为蝴蝶，醒来他一时无法分辨是蝴蝶化身为庄子，还是庄子化身为蝴蝶。

梦游与破梦，只在一念之间。前面借用的老子的话也可以反过来说：梦游时“其中有信”，破梦时一纸图案；梦游时“质精甚真”，破梦时原来是张迷彩绘画。

“庄周梦蝶”之境，对南溪而言，是一个没有终点的，不断解悟不断提升的过程。或者说，这个过程只能以南溪艺术生命的终点为终点。

2012年11月26日改于三亚

来源于豆包搜索，注明1：

刘骁纯，著名美术理论家，当代艺术批评家，中国艺术研究院研究员，当代水墨学术泰斗。于2020年6月30日在深圳辞世，享年79岁。他生前为南溪水墨艺术的核心学术推手，其《我看南溪》《关于三维水墨的书信讨论》等重要文论，为南溪的南氏笔路、晕点体系及裸视3D水墨的学术定位奠定了核心理ap论根基。

来源于豆包搜索，注明2：

水墨新维度——2013批评家提名展 序

文/鲁虹

二十世纪九十年代初，由多位批评家联合策划的“93’中国当代水墨批评家提名展”，以学术提名的方式，对当时的水墨发展现状做了系统性梳理与学术引领，深刻影响了此后二十年当代水墨的发展走向。时隔二十载，为接续这一重要学术脉络，回应新时代水墨发展的全新问题，我们再度以批评家提名展的学术范式，推出“水墨新维度——2013批评家提名展”，以此纪念“93批评家提名展”举办二十周年。

长期以来，当代水墨始终深陷双重发展困境：一方面，大量创作固守古人笔墨范式，以仿古为传承、以沿袭为正统，脱离当下生活语境，缺席当代人文思考，笔墨技法纯熟，却无时代精神气息；另一方面，部分所谓现代水墨盲目对标西方当代艺术体系，舍弃东方笔墨本体与文化根性，徒有形式表层革新，缺失中国文化身份与水墨精神内核。

基于此，本次展览提出“新维度”的核心学术主张：水墨的当代转型，绝非抛弃传统，也不是照搬西方，而是立足水墨本体语言、立足中国当代文化现场，在笔墨语言、视觉图式、精神内涵、观念表达上完成创造性的当代重构。

所谓“新维度”，包含三层学术指向：

其一，语言新维度。打破传统山水、人物、花鸟的固化分科程式，突破千年沿袭的笔墨套路，鼓励艺术家以个人原创法度建立独立笔墨语言，实现笔墨从“仿古传承”向“当代自创”的历史性转换。

其二，视觉新维度。跳出传统水墨单一固化的审美范式，适配当代观看方式、当代空间语境与当代视觉经验，构建更开放、多元、具备时代气质的水墨视觉体系。

其三，精神新维度。让水墨不再局限于古代文人的隐逸情怀、山林意趣，转而直面当代人的生存状态、精神困惑与时代命题，让古老媒材承载当代思想、当代人文与当代价值。

本次展览由（按姓氏笔画排序）皮道坚、刘骁纯、孙振华、杨小彦、陈孝信、贾方舟、彭德、殷双喜、冀少峰与我十位批评家组成学术委员会，经三轮严格投票，最终遴选出（按姓氏笔画排序）刘庆和、李津、李华生、李孝萱、邵戈、张羽、沈勤、武艺、南溪、梁铨十位艺术家参展，他们均是当代水墨领域具备独立思考、原创能力与个人艺术体系的代表性创作者，拒绝套路化创作、拒绝跟风式实验，坚持在水墨本体内部深耕突破，以各自不同的艺术路径，探索水墨进入当代的多元可能性。

在全新的全球化时代语境下，中国水墨的出路，从来不在复古守旧，也不在全盘西化，而在“创造性转化、创新性发展”。传统是艺术根基，而非创作桎梏；借鉴外来经验是艺术滋养，而非文化依附。真正的当代水墨，必然是扎根东方文脉、立足当下时代、拥有独立语言、具备国际平等对话能力的全新艺术形态。

本次“水墨新维度”提名展，意在接续九十年代批评家展览的学术传统，重建当代水墨的学术标准、重塑当代水墨的时代维度、重立中国水墨的当代话语权。以此为起点，推动当代水墨摆脱同质化、浅表化、套路化的行业困境，让千年水墨艺术，真正生长出属于这个时代的全新气象与艺术高度。

最后，衷心感谢北京太和大方艺术中心的资金与学术支持，感谢中国美术馆、上海书画出版社、《艺术当代》杂志的鼎力相助，也感谢全体参展艺术家、批评家的通力协作，让本次展览得以顺利落地。

是为序。

2013年元月16日 鲁虹于北京