思索空间是有趣的，因为这种思索常常带有终极性。

　　比如，空间与时间;实质上时间产生于空间的变化和移动，因此时间的真正含义则是记录空间移动的位置和轨迹。空间“顺移”就有了顺时针的时间，如果能让空间“逆移”的话，时间就可以逆时针地纪录下空间的“逆移”过程。

　　比如，空间与光，空间容纳、承载光，光照亮空间使空间显现，同时也使空间中的所有物体成为可视，但空间又会阻碍和消弱光的穿行，光在穿行空间过程中会渐远渐弱最后消失。

　　沙发

　　空间与光与时间;没有光就感知不到(看不见)空间和空间的移动，看不见空间的移动也就不可能有时间的发明。所以可以这么说，空间和光是时间父母。

　　再比如，空间和生命;生命是什么?生命是对于空间的占有，或是对于空间的分割，把空间分割为内部和外部。因此，生命的消逝，即意味着一个独立自由的小空间又回归到无限的大空间之中，内部和外部的分隔化为了同一。

　　范钟鸣 OP.075绘画空间 1990年作 120X120X10CM 木板 丙烯颜料(全色)

　　还有，如，空间的颜色;西方基督教认为空间原本是黑暗的，只有当被上帝创造的光照耀时才是亮的，我想，也许这就是为什么基督教绘画的背景总是暗黑的。那我们东方人对于空间的颜色又是怎么认识的呢?至少，东方信仰大自然的人们认为空间原本是无形无色的混沌，是白的、亮的，这也可能就是为什么东方绘画的背景总是空白的缘故吧。

　　顾振华 方舟-05 125cm×125cm 丙稀

漂亮女人漂亮车，No，7。亚克力、油画。200X300cm,2009年  浦捷

　　当然还有空间与物质、空间与意识、空间的寿命等等等等许许多多有意思的命题可以去思索。但是，所有的这些思索都是靠语言和大脑进行的，都是可言说的。人有右手必然有左手，有可言说的思索必然就有不可言说的思索，所谓不可言说的思索，我以为就是人用感觉器官和手进行的思索，在对于空间的思索和认识上，这是一种艺术家式的思索。

　　miruco 2013年作 纸-丙烯-玻璃-铁 171×120×5

班地布尔老汉 45cm×62cm 水彩 2013年  冯信群

　　画家、雕刻家、设计家、工艺美术家，还有当下各式各样的当代实验艺术家，所有这些同空间打交道，用空间展示他们(她们)思索结果的“空间艺术家”们，他们(她们)所采用的思索方式是与以上的可言说思索方式完全不同的，没有明确的概念，没有严格的逻辑，也没有明了的语言，但在结果上却可以让人一目了然，瞬间领悟。

　　  计文于，朱伟兵 现在该拿出方案了 2012年作 100x130x131cm

礼服之二 2012年 火棉胶玻璃湿板40×50cm  邸晋军

　　比如，画家(平面艺术家、设计家);这是人类里最特殊的一群人，他们(她们)能自由地来往于三维空间与二维空间甚至二点五维空间之间。一个只有长和宽的平面在他们(她们)手下忽然就出现了一个或数个有深度的三维空间，甚至可以让人感觉到身临其境。同样，他们(她们)也可以把一个有深度的立体空间压偏、压缩到一张平平的纸上，变成几块平涂的颜色。在他们(她们)那里与其说空间被作为对象认识，倒不如说空间随时随刻都在他们(她们)的手下诞生，这些“人造空间”有时模拟自然空间，有时却独立于自然空间与自然空  间隔岸相望。

翁纪军 山水系列之三 2013年作 大漆脱胎 可变尺寸 高25cm （2件组合）

青山霁后35×35cm纸本水墨2010年  李明晓

　　我们再来看看雕塑家(立体艺术家，设计家，建筑家);如果说画家们所看到的三度空间是他们(她们)眼前的或视野内的立体空间的话，那么对于雕刻家(立体艺术家)来说，画家们的三度空间只是完整空间的一半，因为雕刻家们的空间还包括了画家们眼睛背后的或视野以外的空间。与画家相比雕刻家更加主动积极，他们(她们)直接就占据了自然空间的一部分或把自然空间编织到他们(她们)的作品中去，而且作品本身就是一个实实在在的看得见摸得着的空间，而非像画家那样的要靠观者的想象才能出现的空间。

徐国峰 装置《可能或者不可能》2015年作 硅胶-玻璃钢

　　可以这么说，每一个艺术家、设计家或建筑家，每一件绘画作品、雕刻作品或设计作品都是一个特殊的独立空间，虽然这些空间所表达意味各有不同，但是这些空间本身都体现出了一种概念思维、逻辑思维、语言思维所无法表达的空间思索方式。而善于对空间进行这样的“感性思索”的正是我们的艺术家和设计家们，而且这也是从事视觉艺术的魅力所在。对于观者来说，如果你想要去“理解”这种对空间的“感性思维”，你就必须抛弃你习惯的理性思维方式，用你的感官去感受，用你的心去体悟，最后你一定会赞叹艺术家们的空间是何等的丰富和奥妙。

　　上海南翔，2016年3月

作者：范钟鸣