2024年3月4日至24日，由吴琳策展的“看不见的教室”展开了一次关于教育、媒介与空间关系的实验。展览以澳大利亚“空中学校”(School of the Air)作为历史起点，重新思考当教学不再发生于一个共同的物理空间中，“教室”究竟还由什么构成。三台电视、投影仪与十台旧电视共同形成一种近似过时媒介基础设施的现场，声音、影像、屏幕与网络取代传统课堂中的黑板、桌椅与讲台，使学习从一个明确的空间转化为由设备、信号与参与方式共同组成的系统。

　　“看不见”在这里并不意味着学习的消失，而意味着课堂从可见建筑中撤离。早期远程教育依靠无线电、时间表、邮寄教材与家庭空间建立连接，而今天的教育则越来越依赖视频会议、数字平台与算法系统。展览将这两个阶段并置，使媒介不再只是知识传递的工具，而成为决定学习如何发生的重要条件。教师可以成为一个声音、一个窗口或一个接口;学生也不再必须共享同一个空间，而是在不同屏幕与网络节点之间形成一种分布式的共同体。

　　这种策展逻辑也延续了吴琳所提出的 PDCP(Physical-Digital Curatorial Practice)。在“看不见的教室”中，实体展览并不是虚拟内容的终点，虚拟展厅也不是实体空间的替代品。吴琳将线下装置、线上虚拟展厅与虚拟workshop置于同一策展结构之中，使观众既可以在展场中面对电视、砖块与旧媒介，也可以通过数字空间继续进入讨论和学习过程。策展由此不再只是作品在物理空间中的排列，而成为一种跨越现场与网络、观看与参与、展示与教学的持续组织过程。

　　参展艺术家的作品进一步扩展了这一“外部化”的主题。全绍明的《外部挖掘》借由伯纳德·斯蒂格勒关于“第三记忆”的理论，将竖向视频雕塑构想为一座不断向下延伸的文明矿井。作品所发掘的不再是矿物，而是电话亭、录像带、门把手、自助终端等沉积于物质世界中的外部记忆。人的历史因此不只存在于头脑之中，而通过技术、物件和媒介不断保存、传递并重塑后来的个体。

　　王星璇的《The Swamp Dreams Back》则将沼泽处理为自然、身体与意识彼此渗透的流动空间。动物、植物、身体碎片、文化图像和人工物不断重组，使梦境不再属于封闭的个体意识，而成为环境、媒介与其他生命共同生成的“生态无意识”。Yucen Liu的《Candle System》则将蜡烛重新编码为一种可计算、可分类和可治理的能量接口：燃烧成为摄入，时间成为输出单位，生存过程则被转译成由编号、参数与协议共同控制的技术系统。

　　展览中反复出现的旧电视具有一种特殊的时间感。它们既是已经逐渐退出日常生活的媒介遗物，又仍然承担着图像传输的功能。当旧电视与电脑、投影、U盘影像及虚拟展厅同时出现时，不同年代的传播技术被压缩进同一个空间。“看不见的教室”由此并不是对未来教育的简单想象，而更像是一次对媒介历史的考古：从无线电到电视，从屏幕到虚拟空间，学习始终伴随着知识如何被存储、传输和外部化的问题。

　　在这一意义上，吴琳所讨论的并不是“线上教育是否能够取代线下课堂”，而是一个更基础的问题：当知识越来越依附于不可见的网络、设备与技术协议时，教育空间是否早已不再等同于建筑本身?“看不见的教室”所呈现的，正是一种从房间走向基础设施的课堂——它没有明确的墙壁，却通过媒介持续组织着人的注意力、记忆与参与。

看不见的教室

策展人：吴琳

参展艺术家：Yucen Liu、Nova、全绍铭、王星璇等

主办方：SFZY Gallery 北京

地址：北京市通州区宋庄镇上上国际美术馆

展览时间：2024年3月4日—3月24日