在新任总监卡里姆·克里帕（Karim Crippa）的领导下，本届展会将巴黎置于核心位置，将其视为展会艺术与文化身份不可或缺的组成部分。展会汇集211家国际顶尖画廊，其中64家在法国设有空间，既体现了巴黎画廊生态的深度，也将展会的影响力延伸至城市的博物馆、机构、公共空间与创意社群。

展会一览

211家画廊：183家参展"画廊"单元，16家"新生"单元，12家"前提"单元；覆盖41个国家和地区。

本届新变化："前提"单元移至更大的塞纳沙龙空间；"对话"单元首次进入大皇宫礼堂；新增让·佩兰广场入口。

巴黎元素：64家在法国运营的画廊；扩展的公共项目集中在大皇宫周边；首次在人权广场呈现作品。

本届数据：32家首次参展画廊；170余家回归画廊；6家画廊从"新生"单元晋升至主单元；30余家画廊成立不足10年；"首映"预览于10月20日回归；"Oh La La!"由法国女演员菲利平·勒鲁瓦-博利约担任艺术总监。

画廊单元：世界顶尖画廊汇聚巴黎

"画廊"单元汇集183家来自法国及全球的现代、战后与当代艺术经销商，通过个展、双人展与群展呈现其项目，涵盖20世纪大师、当代蓝筹艺术家、中生代实践者与新兴声音。

法国的本土画廊继续在各单元中扮演着核心角色。Petrine（巴黎、杜塞尔多夫）与The Pill（伊斯坦布尔、巴黎），首次进入"画廊"单元——两者均从"新生"单元晋升，与Templon、Chantal Crousel、Galerie Lelong、贝浩登、Almine Rech、Art : Concept、Mennour、Applicat-Prazan、Galerie Nathalie Obadia、Crèvecoeur、mor charpentier、galerie frank elbaz、Galerie Jocelyn Wolff、Galerie Christophe Gaillard等老牌巴黎画廊进行同台。

在巴黎设有空间的国际画廊同样阵容强大，包括了高古轩、豪瑟沃斯、卓纳画廊、白立方、Thaddaeus Ropac、Marian Goodman Gallery、Esther Schipper、Skarstedt、Massimodecarlo、常青画廊、Peter Freeman, Inc.、Tornabuoni Art与Galerie Karsten Greve。

国际阵容中包括了160余家回归画廊，如Sadie Coles HQ（伦敦）、kurimanzutto（墨西哥城、纽约）、Mendes Wood DM（圣保罗、巴黎、布鲁塞尔）、Goodman Gallery（约翰内斯堡、开普敦、伦敦、纽约）、Galerie Buchholz（科隆、柏林、纽约）、Sfeir-Semler Gallery（贝鲁特、汉堡）、Taka Ishii Gallery（东京、京都、前桥）、Kukje Gallery（首尔、釜山）、Vitamin Creative Space（北京、广州）、Luisa Strina（圣保罗）、Foksal Gallery Foundation（华沙）、kaufmann repetto（米兰、纽约）与Galerie Cécile Fakhoury（阿比让、达喀尔）。

19家画廊亦首次加入该单元，其中11家为巴塞尔艺术展巴黎展会首秀：Isabella Ritter（巴黎）、ChertLüdde（柏林）、Consonni Radziszewski（里斯本、米兰、华沙）、Croy Nielsen（维也纳）、Empty Gallery（香港）、Kraupa-Tuskany Zeidler（柏林、慕尼黑）、Larkin Erdmann（苏黎世）、Laveronica arte contemporanea（莫迪卡）、Luxembourg + Co.（伦敦、纽约）、Pace Di Donna Schrader Galleries（纽约）与Reena Spaulings Fine Art（纽约）。

秉持着扶持下一代画廊的承诺，该单元还迎来了6家此前在"新生"单元展出的参展商：Gianni Manhattan（维也纳）、PM8 / Francisco Salas（维戈）、Lars Friedrich（柏林）、Catinca Tabacaru（布加勒斯特、哈拉雷）、Petrine与The Pill。

巴黎艺术场景并非由单一、统一的当代艺术概念所定义，而是由实践、背景、媒介与个体经验的交汇塑造。绘画、装置、行为、文学、舞蹈与动态影像汇聚，质询我们栖居世界、表征自我与建构身份的方式。通过Pol Taburet、Julien Creuzet、Stanislava Kovalcikova、安妮·埃尔诺、Gisèle Vienne、Tarek Lakhrissi、Neila Czermak Ichti与谢磊等生于或居于巴黎的艺术家作品，一幅敏感而多元的巴黎艺术图景浮现——亲密往往成为言说集体的方式。

Mendes Wood DM（圣保罗、布鲁塞尔）将呈现法国艺术家Pol Taburet新作的策展精选，同时展出Julien Creuzet富有诗意、材质复杂的雕塑。Creuzet的实践结合钢、铜、树脂、复合材料与电线，涉足装置与生态，其机构势头包括2027年在蓬皮杜梅斯中心的个展。其他参展艺术家包括Lucas Arruda、Laís Amaral、Alvaro Barrington、Sanam Khatibi与Paula Siebra。

Galerie Isabella Bortolozzi（柏林）回归"画廊"单元，围绕亲密、摄影与文学展开。法国作家、诺贝尔奖得主安妮·埃尔诺与其丈夫Marc Marie拍摄的十四张照片成为其著作《照片的用途》（伽利玛出版社，2005）的基础。这些图像记录了2003年1月开始的一段婚外情，与埃尔诺的乳腺癌治疗同步展开，记录了亲密之后的家庭痕迹——性爱后丢弃的衣物、移位的椅子、共享餐食的残余。

Galerie Allen（巴黎）将呈现法国诗人、艺术家Tarek Lakhrissi的新作，以多媒体蛹的形式主张"成为"的状态与最终转变同样复杂而重要。展位其他作品包括Jacqueline de Jong的绘画，其视觉语言在具象与抽象之间游走，融合幽默、情色与暴力；以及Jason Dodge的雕塑《猫头鹰体内的托帕石》，呈现一只躺在纸板箱上的猫头鹰，邀请观者反思隐藏的内部、物质价值与观察的界限。

Galerie Anne Barrault（巴黎）将呈现四位巴黎出生或居住的年轻艺术家作品：Neila Czermak Ichti、Marie Losier、Ibrahim Meite Sikely与Euridice Zaituna Kala，均为展会创作新作。Czermak Ichti今夏在东京宫举办个展，将呈现质疑纪念与记忆条件的新素描与绘画；Meite Sikely的实践融合古典艺术史图像志、漫画、 manga与电子游戏的视觉语言；Losier呈现带有丝网印刷与水彩绘制的服装系列；Kala则展出由金属、玻璃与摄影构成的新作，属于其持续项目"Daylighting"，探索水、自然与人类叙事的关系。

The Pill（巴黎、伊斯坦布尔）此前在"新生"单元展出，此次将呈现一个策展展位，探索身体作为由时间、接触与生活经验塑造的转变场所。汇集三代艺术家，包括巴黎画家Apolonia Sokol与土耳其艺术家Cem Örgen，呈现跨越视频、绘画、拼贴与雕塑的出生、衰老、侵蚀与修复过程。

常青画廊（圣吉米尼亚诺、北京、莱穆兰、哈瓦那、罗马、圣保罗、巴黎）将呈现Eva Jospin、Michelangelo Pistoletto与Hank Willis Thomas的多件作品。

Sultana（巴黎）将呈现Jesse Darling、Bettina Samson与Nanténé Traoré的新作精选。Darling改造的发光标牌将熟悉的城市物件转化为对脆弱与衰败的深刻反思；Samson的釉面瓷器雕塑借鉴有机与科学形态，模糊自然现象与思辨叙事之间的界限；Traoré的天鹅绒印刷作品《锂》探索图像、材料与资源的流通。

Crèvecoeur（巴黎）回归巴塞尔艺术展巴黎展会，展位灵感来自自然与人类干预共同塑造的世界的复杂性。匈牙利-法国摄影师Brassai记录1930年代巴黎边缘空间的照片奠定基调，同时展出画廊项目中其他12位艺术家的作品，包括Naoki Sutter-Shudo的混合媒介雕塑、Martine Bedin的建筑拼贴与Daisuke Fukunaga的风景画。

mor charpentier（巴黎）将呈现九位艺术家的作品，探索身体如何承载历史、暴力与疗愈的痕迹。Kader Attia与非洲工匠合作、基于一战受伤士兵照片创作的木雕延续其对修复的研究；Teresa Margolles镶嵌墨西哥枪击事件玻璃碎片的定制礼服构成对暴力的批判；Oscar Muñoz的碎片化肖像探索自我的流动图像。

在巴黎设有空间的国际画廊

白立方（伦敦、香港、纽约、巴黎、首尔）将呈现Georg Baselitz、Alexander Calder、Helen Frankenthaler、Louise Giovanelli、David Hammons、Marguerite Humeau、Suleman Aqeel Khilji、Ibrahim Mahama、Giorgio Morandi与Francis Picabia等人的作品。亮点包括Tracey Emin的《Waiting For A Moment of You》（2025），以及Ibrahim Mahama的纺织与金属作品《Nyamuthia》（2025-26）、Baselitz的两幅金色绘画与2026年特纳奖提名者Marguerite Humeau的雕塑《Venus of Planina》。

Esther Schipper（柏林、纽约、巴黎、首尔）将汇集Tuan Andrew Nguyen、Anri Sala、Pierre Huyghe、Ann Veronica Janssens、Étienne Chambaud、Merikokeb Berhanu与Celeste Rapone的独特实践，探索物质转化、感知经验、技术创新与当代叙事形式。

豪瑟沃斯（苏黎世、伦敦、纽约、洛杉矶、巴黎、香港、梅诺卡、摩纳哥、巴塞尔、圣莫里茨）回归，致敬著名艺术家Louise Bourgeois——其个展将于2026年10月20日在法国国家图书馆开幕。展位还将呈现Jenny Holzer《涂黑绘画》的有力例证，与艺术家在奥赛博物馆的大型回顾展相呼应。法国当代艺术家Hélène Delprat与Camille Henrot的作品将与Henry Taylor、William Kentridge、George Condo等国际声音并列，历史亮点包括Francis Picabia、Carol Rama、Alina Szapocznikow与Eduardo Chillida的作品。

从世纪中叶现代主义与战后抽象到当代实验，以下画廊呈现带来多样艺术实践，追溯姿态、物质性、空间与感知的演变路径。

Galerie Karsten Greve（科隆、巴黎、圣莫里茨）聚焦国际先锋大师，包括Joseph Cornell的拼贴、Pierre Soulages的绘画与Lucio Fontana的陶瓷雕塑系列，追溯其在法国、阿根廷与意大利之间的风格演进。

Applicat-Prazan（巴黎）呈现第二巴黎画派大师作品，包括战后抽象四位领军人物Pierre Soulages、Hans Hartung、Jean-Paul Riopelle与Gérard Schneider。从Soulages对透明与不透明的探索，到Hartung克制的姿态语言、Riopelle充满活力的调色刀技法与Schneider的抒情抽象，精选作品凸显战后艺术实验的丰富性。

Peter Freeman, Inc.（巴黎、纽约）将呈现具有历史意义的作品，与Dove Allouche、Elisabetta Benassi、Mel Bochner、Robert Filliou、Fernanda Gomes、Park McArthur、Hendl Helen Mirra、Matt Mullican、Catherine Murphy、Roman Ondak、N.H. Pritchard、Gerhard Richter与Thomas Schütte的作品对话。

Tim Van Laere Gallery（安特卫普）呈现八位跨越具象与抽象的当代艺术家。亮点包括Adrian Ghenie审视数字文化如何塑造自我认知的碎片化肖像、Bram Demunter受宗教图像志与历史叙事启发的绘画，以及Franz West邀请观众触摸或坐上的趣味铝制雕塑。

Karma（纽约、洛杉矶）呈现绘画与雕塑，包括Mungo Thomson的新作——其个展"Monument"将于10月21日在巴黎Lafayette Anticipations开幕，以及Reggie Burrows Hodges的绘画——其装置《A Theater of Passions》将于10月20日在洛杉矶盖蒂中心开幕。

画廊单元新面孔

在32家首次参展巴塞尔艺术展巴黎展会的画廊中，11家加入主单元。其呈现涵盖达达、波普艺术与贫穷艺术等历史运动，以及重新审视主流历史、凸显后殖民视角的当代实践，涉及反殖民与反法西斯抵抗、集体记忆与全球生态议题。

Larkin Erdmann Gallery（苏黎世）首展呈现追溯巴黎先锋派到战后观念与 Modernist 实践脉络的关键作品，包括Man Ray的摄影《Violon d'Ingres》与Marcel Duchamp的《L.H.O.O.Q.》。河原温的日期绘画《NOV 7, 1977》近半个世纪来首次重返市场。

Laveronica arte contemporanea（莫迪卡）首秀呈现探索抹除与抵抗的群展。Adelita Husni-Bey的装置记录埃及被审查的记者；Jonas Staal的微缩模型为无国籍社群提出替代性议会；Daniela Ortiz的绘画系列致敬反法西斯抵抗；Uriel Orlow的版画通过植物档案追溯殖民主义。

Consonni Radziszewski（里斯本、米兰、华沙）由Madragoa与Galeria Dawid Radziszewski合并而成，呈现五位独特实践者的作品，跨越绘画、装置、视频、行为与雕塑。

其他新加入"画廊"单元的画廊包括ChertLüdde（柏林）、Kraupa-Tuskany Zeidler（柏林、慕尼黑）、Isabella Ritter（巴黎）、Luxembourg + Co.（伦敦、纽约）、Empty Gallery（香港）、Reena Spaulings Fine Art（纽约）、Croy Nielsen（维也纳）与Pace Di Donna Schrader Galleries（纽约）。

画廊单元联合项目

创纪录的12对画廊将在2026年巴塞尔艺术展巴黎展会共享展位，汇集24家画廊进行合作呈现。八家参展商为今年首次进入"画廊"单元，包括从"新生"单元晋升的Lars Friedrich与Petrine，以及此前参与"新生"单元后回归的Gianni Manhattan与PM8 / Francisco Salas。

Lars Friedrich（柏林）与Petrine（巴黎、杜塞尔多夫）将呈现Boz Deseo Garden、Sophie Kovel、Sena Sasaki、Marie Angeletti与Flora Klein的作品，探索历史、记忆、财产与表征问题。

Jeffrey Deitch（洛杉矶、纽约、西好莱坞）与Michael Rosenfeld Gallery（纽约）第二次联合呈现，汇集两代美国抽象主义者。1953年定居巴黎的Beauford Delaney与Alteronce Gumby的新作并置，揭示两者在光、色彩、物质性与灵性探索上的共鸣。

ChertLüdde（柏林）与Ellen de Bruijne Projects（阿姆斯特丹）汇集三代女性主义艺术实践：Clemen Parrocchetti 1970年代的女性主义纺织 assemblage、Kathe Burkhart 1980年代的丽兹·泰勒作品与Pauline Curnier Jardin对衰老与女性身体的当代探索。

Tina Kim Gallery（首尔、纽约）与Take Ninagawa（东京）聚焦亚洲及其离散社群的战后与当代实践，呈现Pacita Abad、Kim Lim、Lee Shinja、Tsuruko Yamazaki、Kazuko Miyamoto、Aki Sasamoto、河钟贤与Suki Seokyeong Kang等艺术家，凸显跨代对话与女性艺术家的贡献。

Gianni Manhattan（维也纳）与PM8 / Francisco Salas（维戈）联合呈现探索日常经验不稳定性的项目，通过Algirdas Šeškus、Gintautas Trimakas、Sebastian Jefford、Rosalind Nashashibi与Marina Faust的作品，探索家空间、建筑、记忆、欲望、缺席与时间流逝。

新生单元：塑造当代艺术未来的16个个展

"新生"单元在大皇宫中央中殿的阳台上呈现16个新兴艺术实践个展。2026年版本以显著更新为标志，12家首次参展，地理代表性广泛覆盖欧洲、中东、亚洲与美洲。许多呈现为新委任或专为展会创作，聚焦装置与跨学科实践。

首次参展亮点包括：KIN（布鲁塞尔）呈现威尔士艺术家Angharad Williams的个展，基于其2023年著作《Eraser》的一章；P21（首尔）首秀呈现韩国艺术家Haneyl Choi的个展《Sleepwalking》；Oskar Weiss（苏黎世）呈现意大利艺术家Lorenza Longhi的个展，探讨流行文化对纯艺术的影响。

其他首次参展者包括Lo Brutto Stahl（巴黎、巴塞尔）、Mariposa（洛杉矶、纽约）、243 Luz & Co（马盖特）、Green Art Gallery（迪拜）、Brunette Coleman（伦敦）、Schiefe Zahne（柏林）、ermes ermes（罗马）、Eli Kerr（蒙特利尔）与Wschod（华沙、纽约）。

回归"新生"单元的画廊包括Exo Exo（巴黎）、ROH（雅加达）、Bank（上海、纽约）与Galeria Stereo（华沙）。

巴塞尔艺术展巴黎展会的标志性单元"前提"呈现独特策展项目，重新审视与扩展艺术史叙事，包括被低估的实践，以及在特定情况下1900年前创作的作品。2026年将有12家画廊参与，其中9家为首次参展，呈现涵盖历史根基、研究导向的现代与当代艺术史方法。

今年，"前提"移至更大的塞纳沙龙，使巴塞尔艺术展巴黎展会能够比上一届多容纳三个项目。

"前提"以巴黎画廊为重要锚点：Eric Mouchet（巴黎、布鲁塞尔）与Pavec（巴黎）在2025年呈现后回归——前者带来Robert Michel（1897-1978）魏玛达达时期（1919-1921）约20件作品及新委任学术图录；后者呈现Jacqueline Lamba（1910-1993）《Sources》系列（1960-1980）的三幅纪念性画布，直接来自艺术家遗产，为2027年马赛康蒂尼博物馆回顾展精选。Galerie Zlotowski（巴黎）也回归，首次在"前提"单元呈现Vera Molnár（1924-2023），通过1947-1956年作品追溯这位计算机艺术先驱后期算法实践的概念基础。

新参与者包括：Olney Gleason（纽约）呈现Robert Indiana（1928-2018）与Ellsworth Kelly（1923-2015）作品；Amanda Wilkinson Gallery（伦敦）呈现Derek Jarman（1942-1994）"黑色绘画"系列（1989-1991）中的焦油绘画；kó（拉各斯）呈现Uche Okeke（1933-2016）、Obiora Udechukwu（b. 1946）与El Anatsui（b. 1944）作品，描绘Nsukka学派独立后轨迹；Almeida & Dale（圣保罗）呈现Tarsila do Amaral（1886-1973）绘画与纸上作品；Blue Velvet（苏黎世、马德里）呈现Sibylle Ruppert（1942-2011）大型作品《Curval》；Le Violon Bleu（西迪布赛义德）呈现Farid Belkahia（1934-2014）作品；Galeria Raquel Arnaud（圣保罗）呈现Arthur Luiz Piza（1928-2017）作品；Danysz Gallery（巴黎、上海）呈现Futura（aka Lenny McGurr，b. 1955）个展；Raphael Durazzo（巴黎）呈现Hilla Rebay（1890-1967）纸上作品。

巴塞尔艺术展巴黎展会通过公共项目深化与巴黎文化生活的融合。在九个著名场地，该项目呈现纪念性装置与重要国际艺术项目，分布于大皇宫区域及首都其他关键历史场地。

Miu Miu为公共项目官方合作伙伴。

今年项目与场地包括：Palais d'Iéna——Alice Diop特别项目《Geste de Consolation》，由Miu Miu呈现；建筑与遗产之城——Kennedy Yanko雕塑（2026），由Matthieu Poirier策展；人权广场——Tracey Emin青铜雕塑《I lay here for you》（2018）、《I Followed You to the End》（2024）与《I Will Not Be Alone》（2025），由白立方呈现；巴黎美术学院小奥古斯丁礼拜堂——Kutluğ Ataman 40屏视频装置《Küba》（2004），由Niru Ratnam呈现；小皇宫——Cosima von Bonin毛绒雕塑《The Dollys & The Beaux》（2026），由Petzel、Gaga、Neu呈现；新法兰西花园——Boz Deseo Garden钢雕塑《Celia, or the Misfortunes of Virtue》（2026），由Petrine呈现；让·佩兰广场——Lionel Sabatté青铜雕塑《Champs d'Oiseaux》（2026），由Ceysson & Bénétière呈现；克莱蒙梭广场——Robert Indiana钢雕塑《LOVE Wall》（1966-2006），由Almine Rech呈现；温斯顿·丘吉尔大道——Marcello Maloberti、Yinka Shonibare、Simone Fattal、Niki de Saint Phalle、Manfred Pernice、Alicja Kwade、Carmen Herrera、Keita Miyazaki作品。

Oh La La!：神话与传说，由菲利平·勒鲁瓦-博利约担任艺术总监

今年" Oh La La!"——巴塞尔艺术展巴黎展会邀请画廊在周五与周六于展位呈现新作的特殊倡议——将由法国女演员菲利平·勒鲁瓦-博利约担任艺术总监，主题为"神话与传说"。

参展商受邀呈现探索神话与传说多种形式的作品——从超越文化与代际的基础叙事到个人与当代神话。主题邀请我们将神话视为不属于过去的叙事，而是一种栖居世界、建立联系并为其重新赋魅的方式。参与展位将探索变形与转化、梦与无意识、动物与自然、仪式与信仰、神话学、重新想象的基础叙事、想象景观、星座与宇宙、可见与不可见的联系、祖先记忆、当代寓言、日常生活的魔法、承载传说或记忆的物件、原型与普遍人物等理念。

参与重新挂画的艺术家包括：Nina Childress、Ossip Zadkine、Portia Zvavahera与Philippe Mayaux Butterfly。

对话：艺术家、思想家与文化声音反思艺术的未来

巴塞尔艺术展旗舰讲座项目"对话"首次在大皇宫礼堂举行，汇集艺术与文化界重要人物——从卢浮宫馆长Christophe Leribault、法国电视偶像Claire Chazal到表演者Jordan Roth与评论家Linda Yablonsky。艺术家一对一对话提供与Zanele Muholi、Ibrahim Mahama等艺术家的亲密交流。所有小组讨论免费向公众开放。

10月22日（周四）：14:15-15:00，Simone Fattal与Hans Ulrich Obrist对谈；15:30-16:15，Eva Jospin与Laurent Dumas将讨论"如何建造纪念碑"；16:45-17:30，Alexandre de Betak与Massimiliano Gioni将探讨"体验能否成为艺术作品"。

10月23日（周五）：11:30-12:15，Laurent Le Bon与Claire Chazal讨论"博物馆未来：蓬皮杜中心下一个50年"；14:15-15:00，Ibrahim Mahama一对一；15:30-16:15，Zanele Muholi一对一；16:45-17:30，Stanislava Kovalcikova一对一。

10月24日（周六）：11:30-12:15，Christophe Leribault与Claire Chazal讨论"卢浮宫的文艺复兴"；14:45-15:30，Renée Levi与Audrey Teichmann讨论"画布之外的绘画"；15:30-16:15，Pauline Pavec与Jeffrey Deitch讨论"如何构建艺术家遗产"；16:45-17:30，Jordan Roth与Linda Yablonsky讨论"生活作为艺术"。

合作伙伴

UBS为巴塞尔艺术展全球首席合作伙伴。卡塔尔航空作为高级合作伙伴，继续利用其全球网络连接人与文化。BMW、路易威登、爱彼、Netjets与香港旅游发展局为副合作伙伴。Airbnb为展会合作伙伴。Miu Miu为公共项目官方合作伙伴。Ray-Ban与Guerlain为主办合作伙伴。Samsung、Dorsia、Zegna、Vitra、illycaffè、JNBY为官方合作伙伴，官方香槟供应商为Maison Ruinart。

星座：巴塞尔艺术展巴黎期间的文化活动

与巴塞尔艺术展巴黎展会同期，一系列非凡展览与艺术活动在全城展开，使秋季成为体验巴黎文化场景最引人注目的时刻之一。

与主展场许多主题与艺术潮流相呼应，本季尤其凸显女性艺术家，其中许多也将在展会中呈现，包括了奥赛博物馆的Mary Cassatt与Jenny Holzer大型展览、巴黎现代艺术博物馆的Simone Fattal、小皇宫的Prune Nourry与Eva Gonzalès、法国国家图书馆的Louise Bourgeois。

达达运动也通过毕加索博物馆的Kurt Schwitters大型展览得到庆祝。摄影在发明两百周年之际占据中心舞台，商业交易所-皮诺收藏、Jeu de Paume的Stan Douglas、欧洲摄影之家呈现Irving Penn与时尚的关系。非洲与非裔美国艺术家同样是重要机构展览的核心，包括巴黎现代艺术博物馆的Kerry James Marshall与卡地亚当代艺术基金会的加纳艺术家Ibrahim Mahama。

必看展览与活动包括：奥赛博物馆"Mary Cassatt: Le choix de l'indépendance"与"Jenny Holzer: J'ai vu"；橘园美术馆"Monet: peindre le temps"；毕加索博物馆"Total Schwitters"；巴黎现代艺术博物馆"Kerry James Marshall: The Histories"与"Simone Fattal"、2026年马塞尔·杜尚奖；路易威登基金会"Gustave Fayet"；卢森堡博物馆"Andy Warhol. La ligne et l'image"；Jeu de Paume"Stan Douglas"；卡地亚当代艺术基金会"Ibrahim Mahama: The Harvest Season"；Lafayette Anticipations的Yu Nishimura与Hélène Fauquet；商业交易所--皮诺收藏"Remember Me"（摄影发明两百周年大型群展，汇集70余位艺术家近700件作品）；小皇宫"Eva Gonzalès"与"Prune Nourry"；欧洲摄影之家"Irving Penn: PENN & FASHION"；LE BAL"L'espace entre nous"；法国国家图书馆"Louise Bourgeois, Extrême tension"；阿拉伯世界文化中心"Mariages (Algérie-Maroc-Tunisie)"；装饰艺术博物馆"Look ! 40 ans de mode au musée"与"Rafael Pavarotti, photographe"；欧洲与外交部"PASSAGES–Pas sages"；Le Large-Île Seguin"Moteur Imaginaire"开幕展。