dprints（迪品）是一家居于天津和香港的品牌，两地团队怀着对艺术与设计的热忱，将品牌带到家居圈子里，近两年的蛰伏期，它终于冒了芽，并且开始被一些人看到、记住。

还记得今年六月，我们参加设计上海，有人通过墙纸一眼就认出了迪品。九月底，我们赶上京城最好的秋季，在设计中国北京进行了更多内容与展现形式的探索和分享，希望可以带给大家更多惊喜。

我们在“集装箱”里招待了来来往往的人，与新客老友聊着北京的秋天和身边的版画、艺术墙纸、艺术地毯，以及全场唯一的NFT。

设计&艺术，搭建一个有趣的空间

三月，我们就在思考设计中国北京展位的呈现形式，经历了提出、否定、修改、调整、推翻、重来……我们终于敲定了“集装箱”的概念，使用可循环的物料，挑选有趣的作品，给大家呈现一个有意思的聚会场地。

展会三天半，雨就整整下了两天半，很多朋友冒雨前来，有的全副武装——穿着雨靴，打着雨伞，有的坐了一个多少时的高铁赶来，这可真可算得上是穿过半座城的约会了。见了面，无需多说什么，彼此先来个拥抱。

一位北京本地的大爷，此前在野生青年艺术节与迪品结识，这一次又专程到设计中国北京找我们。这位可爱的大爷，脖子上挂着白色小相机，跑到我们展位的第一句话就是“可算找到你们了！”我们还在疑惑这是哪位，对方激动地说：“我是宝哥哥呀！我问了那边的工作人员才知道你们在这里！” 

一位客户在当天展会结束前一个小时赶到会场，一直围着Eva的新作品Love Everything（《热爱》）打转，当时没有下决心购买，我们刚拉上封条准备结束当天的展出，该客户又气喘吁吁地跑来加了微信，希望带走这幅作品。

无论是拥有专业眼光的设计师、艺术创作者，还是以感性视角参展的观众，都能被迪品琳琅满目的版画、墙纸和地毯所吸引，上上下下地欣赏着这些艺术珍品。客户一次性买走四幅版画的豪爽购物行为让我们欣喜，朋友与我们聊天、聊艺术、谈设计的诚心沟通让我们感动，无论怎样，我们都很开心。

品牌，应该有更多新的可能

迪品联合创始人Cybil一直在说，因为迪品这个品牌成立才一两年，我们有机会去调整，我们也应该不断去调整。

基于我们原本就认定艺术有很多种可能性，所以在这一两年的时间里，出了不少新品，产品品类从限量版画、艺术墙纸，扩展到艺术滑板、艺术地毯、茶和茶具礼盒，总的来说，我们都是围绕生活的方方面面，与全球艺术家和品牌合作，共创独具艺术性与设计感的高质量作品。

每季的主题背后，都是品牌对现阶段社会人文发展的思考，WONDERMENT倡导艺术的可能性，传递美丽与欢愉；BUBBLY提醒大家应当不忘童心；PAUSE-able则是希望大家停下来去感受真实的内心。

无论是与艺术家合作，丰富艺术的内容，还是与JUSTICE、羊舍等品牌联名，完善产品的展现形式，亦或是标准品到定制化产品的升级，迪品总是抱着学习、成长的心态，去倾听来自市场的声音，主动寻求变化。

这次展会上与Moon Lab合作推出NFT艺术作品，是迪品对艺术可能性的又一次尝试，虽然我们并不清楚这种呈现形式会将我们引向何处，不过我们更希望自己参与到未来价值互联网的构建，而非旁观。

历时三天半设计中国北京已经结束，许多朋友在迪品的“集装箱”体验到了艺术与设计带来的温暖和愉悦，我们也感谢远道而来的朋友。线下活动对于迪品来说，是一次难得的与大家面对面交谈的机会，也是我们总结、审视自己的机会。

一路走来，感谢有您，希望我们还能在下一站相遇。比如，2022年设计上海。