对水墨的创新实践使艺术家曾健勇备受关注，他敢于超越，转变已有的形式语言，去拓展创新自己的水墨空间。

艺术家曾健勇

曾健勇大学时期主修中国画。但他与水墨的缘分从小学就开始了。拿着当时奶奶买给他的毛笔帮老师写标语，贴于教室，因为当年只有小学三年级的曾健勇写了繁体字，一度被认为是家里大人帮写。

曾健勇学生时期时常临摹山水画，为的是与传统保持紧密联系，尤其是黄公望的《富春山江图》。不光如此，他每天都练习书法，直到现在也是。曾健勇说，只想不断练习，尽量写的接近古人，接近了，才能领会，才有可能从事法中找出中国艺术的底层代码，中国的线性逻辑，而不是西方的几何抽象。

曾健勇的作品主要是人物和风景，这源于他想建立的三种联系：与传统的联系，与时代的联系，还有与自身体验的联系。他认为，有了这三种联系，创作就会成立，创作力就不会枯竭。

曾健勇 Zeng Jianyong

《诸野之潭 》Lake by Nature Field, 2020

纸本是墨 Ink on Paper, 180 x 95 cm

好的艺术家总是在不断挑战自己，曾健勇早期是自己制作宿墨，将墨块长时间泡在水里，胶分离出来就成了宿墨。宿墨的特点就是不易晕开，因为他都是在湿润的纸上作画，这可以帮助他将笔墨留住，那些勾画出来的黑色树枝就是典型。

曾健勇作品的色调很温润，自然鲜亮。他的颜料主要是进口色粉，辅助一点国画颜料、水彩。色粉是各种颜料的基本形态，加亚麻仁油就是油画，加水彩胶就是水彩。

曾健勇在使用色粉时，基本上只加水，不加胶，不用担心颜料缺少附着力，颜料颗粒会在湿润皮纸上渗透，填进皮纸纤维之间的空隙里。有时甚至会加入一些牛胆汁，让色粉和水充分融合。提到纸和水，就不得不提曾健勇独特的背面湿画法。契机是因为学生时代老师做范画，由于时间关系一直没晾干，画最后烂掉了。但这却让他突然发现，画面在中途某个阶段温润自然，使他动了试试看的念头。

艺术家曾健勇

不仅仅是平面作品，曾健勇也开始创作立体作品。他尝试用水墨拼贴的方法，先画出独立物件，沿着边缘撕下来，托裱后，留下一厘米白边再撕下来，白边涂浆糊，绷在墙上。这给了他很大的惊喜。拼贴在白墙上的水墨人物和动物好像矗立在空中，顿时感觉有许多发挥空间。以此为开始，曾健勇也做了铜铸雕塑，他倾向于保留所有手工痕迹。比如《请叫我晨曦中的天使》，用木条和铁丝线做骨架，在骨架上一层层的打上聚氨酯。用胶枪寄出发泡胶，一笔一笔，让他感觉好像在做立体绘画。

作者：索卡艺术