▲ 《水图》— “长江万顷”

流利的线条勾出的浪尖，

都指向同一方向，

远处的浪尖渐渐虚化。

显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。

江水浩荡、平稳而又从容，

一种兼收并蓄的雍容大度，

顺着江风的吹拂，

大海奔涌而去。

▲ 《水图》— “云舒浪卷”

画家以凝涩的笔触，

画出一个浪头，

它彷佛咆哮着要腾空而起。

天空中黑云涌动，

与水相接，

有如冲锋陷阵，

一浪过去

又有一浪。

画面虽小，

而气魄宏大壮观。

▲ 《水图》— “云生苍海”

浪峰向前倾斜，

后浪紧推前浪，

浪头起伏，

连绵不绝，

云遮雾锁，

涛声如潮。

这是涨潮时的海浪。

▲ 《水图》—“晓日烘山”

红日、远山、晨雾。

朝晖下的湖面浮光跃金，

一片清新宁静的气氛。

▲ 《水图》— “细浪漂漂”

鱼纹状的线条组成细密波纹，

向远处渐渐虚化，

几只海鸥在海面上飞翔，

海面风平浪细、安静祥和。

▲ 《水图》—“秋水洄波”

柔婉的双勾线波纹，

贴水飞翔的白鹭，

澔渺无边的湖面，

袅袅兮秋风，

湖水清兮波浪细。

▲ 《水图》—“黄河逆流”

粗重线条勾出的巨幅波浪，

浪间卷起的浪花，

都向前作奔涌抬升运动，

又呈现向后逆涌之势。

这是壶口那段的黄河水，

浑浊、奔腾、激荡、咆哮，

带着原始粗犷的生命力，

挟雷霆万钧之势，

正要冲破障碍向前倾泻。

▲ 《水图》— “湖光潋滟”

轻快的线条，

画出无规则跳动的水波。

春风细细，

湖水盈盈。

晴光下的山色，

明镜里的波光，

都在游人的桨声笑语里微微荡漾。

这是西子湖醉人的柔波。

▲ 《水图》—“寒塘清浅”

稀疏的线条回旋起伏，

水边三两石头，

水面流动感很强，

显然这是溪流，

而非清浅的池塘。

▲ 《水图》— “洞庭风细”

波浪如鳞，

不激不怒，

近大远小以至于水天一色，

仿佛觉得微风习习，

轻轻掠过了那开阔的湖面，

使人心旷神怡，

宠辱皆忘。

▲ 《水图》—“层波叠浪”

是以颤抖的笔法，

描写浪涛的起落，

浪谷间卷起浪花，

彷佛其下有蛟龙蛰伏。

那汹涌澎湃向前奔腾的巨流，

使人精神振奋而感到豪壮。

不同地方，不同季节的波纹，有微风吹动的平缓水波，有阳光闪耀的湖水，有激流四溅的波浪。

躺在家里，抱着西瓜，打开脑洞，仿佛来到了画里，而我早已经化身为马远笔下那个《寒江独钓图》里的老翁了。

▲ 马远《寒江独钓图》卷 绢本水墨

26.7cm*50.6cm 日本东京国立博物馆

虽然“独”，但充满了诗意，仿佛自己成了一个世外高人。

话说回来，细心的朋友可能会发现，说好的十二幅水图，只放了十一幅？

▲ 《水图》— 无名

画面上是密密的尖小细浪，

远处的水波舒缓而轻淡，

这是金秋季节里静谧的湖面。

《水图》原为十二幅册页，后来合裱一卷，每幅均有南宋宁宗皇后杨氏题写图名，其中一幅缺半，故无图名。

我们见过大海湖泊河流，每个状态下的水面都是不一样的，水是流动的，有形也无形，是世界上最难掌控的物体之一。

而马远却把它们一一呈现在笔下，从动态到静态再到动态，这种细致入微的观察，也是“宋人”格物精神的一种体现吧。

▲ 明代著名宰相李东阳题写的篆书“马远水”，

落款“西涯”

马远把水画到了极致，至今无人超越，虚实结合，大面积的留白营造了无限想象的空间。从此，水也成为他人生中的一个标签，史称“马远水”。

看过马远的《水图》后，再也不会只知道葛饰北斋的《神奈川冲浪里》 了。虽然两者风格有着质的区别，一个浮世绘，一个水墨，但水墨的水图却给人无穷无尽的想象。

▲ 日本葛饰北斋所创作的《神奈川冲浪里》

闪忻君只想为马远疯狂打call,尤其是“晓日烘山”，深得老夫的心啊！此景只因天上有！不知道你们最喜欢哪一幅水图呢？

马远，南宋绘画大师，官五代，在我国绘画史上享有盛名誉，与李唐、刘松年、夏圭，并称“南宋四大家”。马远有一个外号，叫"马一角"。

一角，顾名思义，就是画画喜欢画一个角落。一角是有限的笔墨，一角是无限的气韵；一角是看的见的风景，一角是待想象的世界。总之，非常的高级，典型的中国式“留白”。

比如下面这副《山径春行图》，左边简直比周杰伦的牛仔还忙，一个抱着琴的牧童，一颗刚抽出新枝的柳树，引来两只欢乐的小鸟，诗人望着远方；右上角却很闲，只有两句诗词。

▲ 宋 马远 《山径春行图 》绢本设色

27.4X43.1cm 台北故宫博物院藏

马远的画像唐代的诗歌一样，使用了最简练的方法，依赖由形象引起的情绪上的联想。那片留白所饱含的意韵，把主题笼罩在一片感性之光中。

画是有形的诗，诗是无形的画！实在太美了！