艺术家王璜生在意大利阿梅利亚考古博物馆举办的“王璜生：万物有痕”展览，同期创作了名为《圣痕》的在地作品。这座由圣方济各教堂蜕变而来的博物馆，回廊壁画描绘着圣徒生平，中庭古井静立如祭坛。圣方济各曾途经此地传教，是基督教史上第一位被证实身负圣痕的圣人。王璜生以贴金十字架悬于古井之上，金色纱布随风舞动，为此地深厚的历史信仰注入当代回响。

以下为王璜生撰写的部分创作手记，从中可以窥见展览如何展开，以及在地作品《圣痕》在思考中立意、创作并完善的全过程。

《<圣痕>创作手记（一）》

——王璜生

到达意大利阿梅利亚小镇时已是深夜。次日清晨，我独自漫步街头，最先映入眼帘的，是与市立考古博物馆紧密相连的圣弗朗西斯科大教堂。阿梅利亚考古博物馆的主体空间，原本属于这座古老教堂的一部分，包含恢弘的回廊、中央中庭，以及昔日修士修行、研读、办公的大片建筑群。由此可以想见，当年圣弗朗西斯科大教堂盛大的规模与崇高的宗教地位。回廊墙面至今留存着近十幅描绘圣弗朗西斯科生平的古壁画（目前正在修复中），其中便记载着他身负 “圣痕” 的神圣传说，为这片古老空间沉淀了深厚的精神底色。

在与博物馆馆长阿莱桑德拉·布拉维博士团队沟通后，我确定了个人展览“万物有痕”与馆内历史文物的互文展出方式。深入场地之后，我被静谧古朴的中庭与回廊深深吸引，萌生了创作一件全新装置作品、介入这片千年历史空间的想法。

我在中庭正中央，发现了一处极具仪式感、形似古老祭坛的石质构件。这是教堂遗留的古井基座，上方独特的构造形制，宛若一顶教皇冠冕，庄严而神圣。如今古井早已停用，静静伫立在空间中央，成为被时光封存的历史遗存。我尝试提出，依托这座古井石坛创作一件现场装置作品，出乎意料的是，当地市政官员、博物馆馆长及相邻圣弗朗西斯科教堂的主教，均欣然应允，给予了我极大的创作支持。

我的创作灵感，根植于圣弗朗西斯科的生平足迹与神圣传说。这位 13 世纪的圣人诞生于这片土地周边，曾途经阿梅利亚传扬教义，也是基督教历史上第一位被证实身负 “圣痕” 的圣人，被世人尊为圣人、神性的化身，这座大教堂也正是为纪念他而建。而我创作装置的中庭回廊，正是昔日圣弗朗西斯科大教堂的核心区域，空间与故事、历史与信仰在此完美呼应。

基于这些，我构思了《圣痕》这件现场装置作品：以金色十字架为主体，搭配轻盈的金色纱布丝带，与古井冠冕般的石质基座相互呼应，打造出如同藏地风马旗、玛尼堆一般，兼具自然灵性与神圣仪式感的大型空间装置。阳光洒落时，金质构件熠熠生辉，流淌出柔和的圣光；清风拂过，金色纱布随风翩跹飘动，似无声吟诵着天籁圣音，让整个空间充盈着灵动的圣迹氛围，以此致敬、纪念身负圣痕的圣人弗朗西斯科，呼应这片土地千年不绝的信仰传承。

本次博物馆个展主题为“王璜生：万物有痕”，系列作品以拓印、水墨为核心创作语言，记录自 2020 年疫情以来，时代变迁、社会发展、众生百态所留存的生命痕迹、情感印记、集体记忆与时代行为。展览中，我的当代艺术作品与馆内承载千年历史印记的考古文物两两对话，完成了古今痕迹的跨时空共鸣。而新作《圣痕》的加入，为整个展览赋予了更深邃、更升华的精神内核：世间万物皆有痕迹，无论是时代的烙印、生命的轨迹，还是历史的遗存、信仰的印记，每一道真实的 “痕迹” 都自带灵光、自带神性，拥有独一无二的价值与深远意义。平凡的痕迹亦可神圣，世间万象的留存，皆是时光与生命最珍贵的馈赠。

《〈圣痕〉创作手记(2)》

——王璜生

连日来，我持续深入思索装置作品《圣痕》的深化表达。今日，我再度驻足博物馆回廊，细致研读八幅记述圣方济各(即圣弗朗西斯科)生平的传世壁画。其中一幅半圆形拱顶壁画，精准刻画了圣人领受圣痕的神圣瞬间，画面细节、人物装束皆承载着深厚的宗教寓意，为我的创作带来了新的启发。

我邀请博物馆馆长一同解读、考证这幅壁画的深层内涵。馆长上任不久，此前并未深入研究过这批壁画，随即即刻查阅文献资料，与我一同溯源画面背后的宗教内核。

经考证，这幅壁画描绘的是圣方济各在拉韦纳山领受圣痕的经典场景。画面中，圣方济各双膝跪地、双臂舒展、手掌向外，虔诚承接炽天使降下的圣光与神圣印记。他身后的修士高举双手，满含震撼与敬畏，见证神迹降临。圣人身着方济各会传统会衣，腰间系着教派标志性的麻绳腰带，长绳沿身体垂落、盘绕于地面，绳尾系有三个绳结。

这三枚绳结绝非简单的装饰，是方济各会最核心的精神象征，分别对应基督教三大福音劝谕：贫穷、贞洁、服从。这是圣方济各终身恪守的誓言，是他以自由意志主动选择的修行准则。

至此，画面形成双重印记的呼应：麻绳三结是人主动立誓、自我修行的痕迹，圣痕是神被动赐予、恩典降临的印记。人的自律坚守与神圣的天启恩典相融，主动的修行与被动的恩赐共生，构成了圣方济各最核心的精神形象，也让我对《圣痕》的创作立意，有了更深刻、更精准的把握。

在作品落地制作阶段，我也遇到了实际的难题。木质十字架已打磨成型，纱布、丝带等物料也全部准备完毕，但当地采购的金色油漆、喷漆质感平庸，反复多次涂刷，依旧缺少纯粹、通透的鎏金光泽。更遗憾的是，当地无法买到正金黄色喷料，仅有偏柔和的玫瑰金色，一度让我十分担忧作品最终的视觉神圣质感，只能不断调试、摸索解决方案。

今日下午，我再次反复涂刷金漆，质感相比之前有所提升。同时我添置了纯金色丝带，用以强化整体的圣光氛围，并细化了整体悬挂、排布的细节方案。待漆面微干，我们正式开始现场安装。

十字架就位后，作品的整体雏形已然显现。反复攀爬高耸的铁架，逐一布置、垂挂层层纱布与丝带。随着物料次第铺展，作品完整的形态缓缓呈现。晚风穿拂静谧的回廊与中庭，轻柔吹动漫天的金色纱布丝带，光影层层流转、摇曳变幻。整座古老空间空灵安宁，仿佛回荡着无形的天籁圣音。

日暮西沉，博物馆闭馆了，今日布置也暂告一段落，剩余细节，明日继续完善。

​以下是本次展览策展人、阿梅利亚考古博物馆馆长的视角来观看王璜生此次展览和在地创作。他既是本次展览的重要参与者，也是这件作品诞生的重要见证者。

《神圣的痕迹》

——王璜生为圣方济各教堂回廊创作的作品《STIGMATA/圣痕》

——阿莱桑德拉·布拉维（Alessandra Bravi）

本次展览策展人、阿梅利亚考古博物馆馆长

在王璜生的展览“王璜生：万物有痕”布展期间，这件全新艺术品落户博物馆。在回廊中央、古井上方，艺术家安放了一座贴金木十字架，其上松松缠绕多条丝带，风吹过，丝带便随之舞动。这件作品的意象就是圣痕：当某种不可见之物穿透事物，便留下印记。

十六世纪时，这片回廊属于圣方济各教堂。回廊的半月拱顶绘有湿壁画，描绘圣徒方济各的生平片段。这处空间本身就建立在“痕迹”之上——圣徒留在世间的生命印记，后世一代又一代艺术家不断将其绘于画面。其中一处拱顶壁画描绘方济各领受圣痕，这一画面正是这件作品名字的由来。

圣痕，是最纯粹的痕迹。它并非对神圣的图像复刻，而是神圣留下的印记：某种力量穿透肉体，在躯体上镌刻下记号。在圣方济各这里，肉身本身成为镌刻的载体，一件神圣遗存，成为那场无法被任何图像完整还原的神迹的物质见证。

艺术家多年拓印的创作亦是同理：不是去再现某物，而是去收集载体之上留存下来的痕迹。

而对于圣方济各，痕迹并不止于肉身。《受造物颂》中，他在太阳、流水、清风、大地，甚至死亡之中，辨认出本就存在的神性。这份神圣不是被赋予的，而是被发现的。神圣并非附加于万物之上，它本就一直在那里，只等待被看见。这份直觉，既是圣徒的感悟，也与考古学家相通：物质世界承载着先于人类而存在的意义。

随风摇曳的丝带，与博物馆馆藏文物形成呼应。在一处饰有橄榄卷草与公羊头的祭坛围龛上，飘动的丝带和纱布划定出神圣显现的场域。这份神圣跨越数个世纪、不同地域与多元传统。十字架表面的贴金也延续同一传统：借由物质，把无形无相的神圣予以显化。

那座古老祭坛，与王璜生这件新作之间，横亘两千年岁月与无数生命体验。但二者共享同一种核心洞见，也是20世纪思想重新确认的艺术本源：艺术并非去再现一个已然存在的世界，而是开辟出一个世界。

在回廊与博物馆、教堂与馆藏之间的这片场域，某种事情正在发生。正如昔日祭坛围龛不是单纯描绘一场仪式，而是促成仪式发生；这件悬挂的十字架，也开辟出一片空间，让神圣可以于当下降临。

二者之中，作品都不再只是一件器物，而是一场事件：唯有风吹拂、目光驻足、不可见之物穿透物质并留下印记之时，这件作品才真正发生。

无论是圣方济各的信仰，还是王璜生的这件作品，神圣并不会直白彰显自身；它隐退不见，却在退隐的同时留下痕迹。艺术的使命，不是复原神圣，而是忠实守护这份痕迹——如同这座博物馆所做的那样。