呈展现在我们面前这幅煌煌巨作，题名《大唐盛世》。画幅高达2.4四米，长18米，由12个画面组成。画内有人物308个，无论嬉戏出游、梳妆沐浴、饮宴歌舞等，一个个惟妙惟肖、栩栩如生;画内每一场景，无论亭台楼阁、山石花树、车船骑辇等，也都真实可观，让人如临其境。这件作品虽是西洋油画，却具有浓浓的东方风情，更由于作者将中国书法艺术有节奏地穿插其中，更凸显出了作品的民族特色。

　　《大唐盛世》局部图

　　作者的创作构思源于南唐后主李煜那著名的词作《虞美人》。他 1990 年开始创作，到 1998 年 竣笔，历时九年几易其稿终于完成。著名学者余秋雨喟然叹道：“在浮躁、急迫的现代生活节奏中，一位画家居然用这么长的时间去雕琢一个作品，无异又一次向世人宣告了文化创造应有的庄重态度。文化有诸多偏门，但它的主屋正门，必然气象华贵，只由那些正派的辛劳者出入。我们如果有机会从拥挤的街道来到某一大厅，看到这幅以九年时间堂皇展开的巨幅作品，一定会产生这种感悟。”

　　《大唐盛世》局部图

　　这幅画的作者便是本文传主——中国美术家协会会员、国际水彩画联盟上海分会会长蒋云仲。

　　蒋云仲先生本人

　　彩色的童年

　　蒋云仲1943年出生于上海，祖父为外商美孚集团属下一家颜料厂的高级管理，因工作干练和人品厚道，在企业中深孚众望。

　　蒋云仲先生工作照

　　蒋云仲为蒋家的长房长孙，颇受祖父钟爱。祖父含饴弄孙之余，还常常带他去厂里。蒋云仲记得，每当他走进车间，就立刻被一道道鲜艳缤纷的颜色迷住了，这种强烈的感觉影响了他的一生，并溶入他日后的绘画创作之中。我们明显看到，蒋云仲的绘画创作特别注重于笔下的色感。那一幅幅明快亮丽的画作，成为他不断奉献给观众那精美的视觉盛宴。

　　因为祖父的关系，蒋云仲进入美孚集团下属的一个教会幼稚园。幼稚园由中外籍人士担任教师，讲授英语，还为小朋友讲述圣经故事。最让蒋云仲感到幸运的是幼稚园里经常能够看电影，其中动画片白雪公主、米老鼠，人猿泰山等等，在他幼小的心灵里留下了终身难忘的印象。可以说，童年时代的蒋云仲，更多接受的是色彩缤纷的西方文明，因此，在他成年后选择西洋画也并不偶然。

　　蒋云仲的绘画史也是从童年时代开始的，除了记忆复制外国动画片里的主人公，他还画中国的古代英雄，《三国演义》中的刘、关、张，以及精忠报国的岳飞，都是他摹绘的对象。那时候他还将香烟牌子印制的画像《水浒》一百零八将全部搜集齐，并一一予以临摹。到了初中阶段，蒋云仲参加了他就读的上海十五中的美术组，开始了素描石膏头像的正规训练。美术教师叫蒋忠明，因为同姓，视蒋云仲为子侄，不仅给予亲切教导，还把美术室的钥匙交给蒋云仲，使得蒋云仲有充分的条件学画，蒋云仲画画十分专注，常常为此而废寝忘食。一天他与另一位同学忘了时间，一直画到深夜，发现校门已关，两人只好爬墙而出。

　　蒋云仲一边学画，一边同时也学拳练武，他的练武动机来自童年的一次遭遇。

　　那时蒋云仲在眉州路的一所小学读书，那一带属于工厂区，学生多数来自社会底层的家庭，比较粗野，重武轻文，谁有力气谁就霸道。蒋云仲从小在教会幼稚园受到文明教育，显得一身文气，在校园里显得有点另类，于是有时要被高年级同学欺负。那天放学，一个孩子王在校门外将蒋云仲拦住，故意说蒋云仲惹了他，一边说脏话一边对蒋云仲推推搡搡。蒋云仲虽然个头不高个性却很强，他不甘受辱，挥拳还击。那人正在说话，冷不防下巴挨了一下，舌头被牙齿咬破，便勃然大怒，对蒋云仲猛力一推。蒋云仲一个踉跄，后脑撞在铁栅栏一根轨道钉上，顿时血流如注，急忙送医院包扎，虽于性命无碍，然因失血过多，只好休学在家调养。这事给了蒋云仲一个刺激，觉得要想在社会生存，需有一个强健的体魄，还要练一身武艺。于是他寻访名师，最后在通北路劳动公园一个训练场内，拜蔡云龙为师，学起了少林拳。

　　油画紫禁城系列《皇贵妃》

　　蔡龙云可不是一般的拳师，他出身于山东武术世家，1943年，在他18岁那年，西洋拳击界提出要与中国武术界进行对抗赛，蔡龙云奋起应战，成为中国代表中最年轻的选手。经过抽签，蔡云龙与西洋拳手马索洛夫对垒。马索洛夫凭借高大的身躯向蔡龙云扑来，蔡龙云轻轻躲过，接着运用少林“连环”之功予以对付，马索洛夫连连受击，难以招架，后来蔡龙云抓住时机飞脚踢中对方腹部，马索洛夫晃了两晃，终于倒地不起，蔡龙云获得最后胜利，为中华武术界扬眉吐了气。蔡龙云绰号“大龙”，从此被武林誉为“神拳大龙”。

　　当蒋云仲拜师之时，蔡龙云已是名满中华的武门大师，轻易不收徒弟，更不收业余练武者，但他还是破例收了蒋云仲。蔡云龙来自孔孟故乡，也是儒文化的优秀继承者，讲究“习武德为先”，注重于提升武门弟子的文化精神。他虽然知道蒋云仲不会成为一名职业拳手，但以他的慧眼，洞察到面前这位少年所具有的奇赋异禀，希望他将来或能另树一帜，将中华武术创造出别样的辉煌。

　　果然，在大师的悉心指导下，蒋云仲练就了一身少林功夫，也陶冶出了具有中华特色的豪迈气质和侠义精神。若干年后，他将这种心灵气质溶于他的绘画创作之中，走出了一条独特的艺术道路，蒋云仲因此在画界被誉为“画侠”。

　　油画《霜叶红于二月花》

　　工人画家队伍里的学生

　　一天傍晚，蒋云仲正在劳动公园练拳。这时候天色暗淡，园内人迹寥寥。忽然他发现一些成年人，手持画具或画卷，陆陆续续走进大门南侧树丛中的一间平房里。他觉得好奇，悄悄跟了过去，发现那是榆林区(后合并到杨浦区)的一个工人美术组，每星期三晚上在这里开展美术创作活动。美术组的召集人叫曹德植，见蒋云仲留连不走，看出这是一个酷爱美术的少年，就约他明天过来笔试。第二天蒋云仲画了一张石膏像写生，当场获得通过，进入了美术组。美术组基本成员为工人，学生仅两名，除了蒋云仲，还有一位来自市东中学的初中生。

　　那正是大跃进的年代，工人的美术创作活动开展得如火如荼。一名叫蔡蟾升的工人画家，约五十多岁，是组内的领军人物，他精致的铜版画创作屡屡发表于上海各大报刊，令蒋云仲钦羡不已。还有陆一飞，那时候也风头正健，他曾以上海工人画家身份出席全国文代会，回来后进了上海画院。组里还有两名姓沈的青年工人，都擅长木刻。男的叫沈宝善，作品多为展现工厂码头火热的生产场景，在社会上很有影响;女的叫沈琼，是蔡老先生的得意弟子。她细高的个，脸色带点苍白，身体不是很好。此人心气孤傲，一直单身，也许是侠气相投，与蒋云仲很合得来，两人于是结为姐弟之交。沈琼一生崇拜李清照，爱读其词，尤爱“生当作人杰，死亦为鬼雄”两句，后竟为之而殉身。文革中她被一些流言所伤，这个刚烈女子，最终选择了自杀，这已是后话。

　　油画《李清照》

　　工人美术小组的创作活动，给了蒋云仲很大的影响和启示，与一般的学院派不同，蒋云仲的绘画实践，始终是以创作带动基本功，用当时的流行语，那就是在战争中学习战争。由于注重于生活实际，接着地气，所以他的作品总是生气勃勃，并带有很高的社会敏感度。我们不久就会看到，他在工人美术小组获得的经验，将在他早年的艺术生涯中开花结果。

　　青年军旅画家

　　1960年蒋云仲中学毕业。为早日走上专业美术道路，他放弃读普通高中，考入静安区戏曲学校美术班，不久便进入一家戏曲剧团工作。但沈琼对于蒋云仲的选择很不以为然，对他说，成天与那些男女演员混在一起，迟早要变成上海小男人，建议他去当兵，然后考北京电影学院，从事电影艺术。沈琼的话点醒了蒋云仲，适逢1961年部队到上海招城市兵，蒋云仲应征入伍，成为南京军区某部的一名新兵。

　　那一年台海形势骤然紧张，台湾当局声称要反攻大陆，东南沿海一带常有武装冲突。为此我军调动一部分部队开赴福建前线，蒋云仲所在部队也在其中。出发时班长见蒋云仲带了画具，说轻装行军不准带多余东西，命令将画具丢下。蒋云仲不肯放弃，与班长争执起来。班长见他不听命令，就一把抢过写生夹，将里面的画撕下。蒋云仲见此怒火攻心，控制不住，便与班长厮打起来。班长开始没把这个新兵放在眼里，哪料一下被蒋云仲卡住喉咙，一时动弹不得。此事震动了整个连队，指导员把两人叫去，批评班长不该欺负新兵，并且说用文艺形式记录我们的革命斗争值得提倡，长征中就有画家记录了红军的事迹，成为极其珍贵的革命文物。蒋云仲所部为著名的临汾旅，具有光荣的革命传统，名军出名将，那指导员有眼光有水平，他给了蒋云仲反映火热生活的极好机会。

　　部队从江西上饶出发，徒步行军两千公里到达福建白沙。俗话说兵不厌诈，为迷惑敌方，部队白天行军，晚上休息，故意让敌机侦察。回来则是晚上行军，白天休息，造成部队不断开进有增无减的假象。

　　部队北返后在安徽滁县琅琊山下扎下了营盘。此时蒋云仲已历尽艰辛满身征尘，同时积累了丰富的生活，也积累了丰富的素材。这还不算，当他们刚建起营房，闻名全国的南京路上好八连奉命开来训练，该连指战员的军纪作风给了蒋云仲极深的印象，他结合自己的感受，与其他两位战友一起创作了《野营训练图》。此画于1964年发表于解放日报。这是蒋云仲的成名作，也是他迈入艺术创作生涯的第一步。

　　南京路上好八连野营训练图

　　此后蒋云仲不断有新作问世。为更好地发挥他的专长，部队相继调他到团、师、军部从事部队宣传活动。该师政委原为清华学子，抗战中参加革命，他十分重视部队的文化建设，也很器重蒋云仲，他介绍艾思奇的《辩证唯物主义和历史唯物主义》、秦牧的《艺海拾贝》等一些经典著作给蒋云仲阅读，以不断深化蒋云仲的创作思维。

　　五年的军旅生活，培养起了蒋云仲坚强的毅力与百折不挠的意志，他的创作思维和绘画技巧也臻于成熟。1966年初，部队考虑将他留下，希望他成为一名职业军人。可是蒋云仲没忘师姐沈琼的嘱咐，他要求复员，以投考电影学院。遗憾的是蒋云仲复员回到上海，正准备考试，却不料文革爆发，等了五年的宏愿遂成泡影。

　　油画《义勇军进行曲》

　　黑暗中的一个亮点

　　十年文革，如同广大的美术工作者一样，蒋云仲失去了自由创作的机会，只好利用画伟人像来磨练绘画技巧。

　　然而，到了上世纪的七十年代初，蒋云仲有了一个创作机会。那几年中华大地批判运动一个接着一个，满街建起了大批判专栏，到处都是“红海洋”。人们的穿着也极为单调，在不断开展的所谓“扫四旧”运动中，凡烫发、卷发、衣服裙子稍有点装饰，或裤子尺寸不合规范，都要当作“资产阶级生活方式”当众剪裁给予羞辱，亿万中国人非黑即蓝，成了一片片的“蓝蚁”群。一天蒋云仲被派去上海食品厂在上海闹市中心设计布置一个橱窗。蒋云仲觉得有机会可以发挥一下自我，他带着童年时候的美好憧憬，决定打造出一个美丽的童话世界。橱窗画面以五支白色的郁金香为主体，后面是深蓝的天空，然后将奶油糖果组合成大小不等的星星，并缀以小灯泡，发出星星点点诱人的光芒。橱窗一经展出，这异样的情调立即吸引了众多的市民，仿佛在干旱的沙漠之中，忽然出现一片绿洲，让人们沐浴到了久违的甘霖。许多人带了恋人和亲友来橱窗前进行照相，一时间这里成为上海文革中一道另类的风景线。

　　油画《祈》

　　很快上面发话了，上海市委书记徐景贤在一次会上说，淮海路有三怪，即色怪、意怪、形怪，指的就是蒋云仲设计布置的那个橱窗。于是有关人员立刻办学习班，蒋云仲被批判作检讨，同时将橱窗里的东西撤下，换成“亚非拉人民求解放”的主题，于是这里同其他所有橱窗一样，淹没于“红海洋”之中了。

　　多年后，蒋云仲外出旅游恰巧与徐景贤同行，此时徐景贤已刑满释放，思想也有了很大的变化，谈起当年的橱窗风波，徐景贤叹了一口气道：其实我觉得你们那橱窗很好，不过下面反映上来了，我不得不说啊。

　　雨果说，不管暴风雨多么猛烈，风暴之上永远是晴朗的天空。这件事也让我们看到，人天性爱美，那是任何强大的力量都压抑不了的。

　　重返伊甸园系列《走出丛林》

　　迎来绘画创作的春天

　　十年文革终于结束，蒋云仲厚积薄发，迎来了绘画创作的春天。艺术创作的环境一宽松，他首先想到的就是师姐沈琼。沈琼在文革中的不幸离世让他十分伤心。因沈琼生前曾有一信给蒋云仲，希望他将李清照画出来。蒋云仲不负所托，倾注了大量心血，于1980完成了以这位宋代大词人“生当作人杰，死亦为鬼雄”名句为主题的创作，作品发表于《萌芽》刊物。蒋云仲笔下的李清照，柔情中带着刚强，仿佛也让我们看到了沈琼的身影。蒋云仲的一位朋友评论道：蒋沈之交，为侠义之交，两人同声相应，遂成此作，在二十世纪八十年代的中国画坛，共同演绎了一曲哀婉凄切的绝唱。

　　此后蒋云仲佳作连连，他曾经两次参加亚太地区的国际水彩画展，五次参加国际水彩画联盟举办的世界水彩画大展，许多作品在日本、英国、韩国、美国、新加坡、马来西亚，以及中国台湾、香港等地展出，还有许多作品被名家收藏，蒋云仲并当选为国际水彩画联盟上海分会会长。

　　水彩《亭亭玉立》

　　中西文化在他的笔下交汇

　　1988年，蒋云仲东渡日本参观一个画展。展厅里各种风格的油画精彩纷呈。然而蒋云仲发现，这些作品虽然用的是西方绘画的表现手法，但细细品味，其中日本民族风格，特别是浮世绘画风若隐若现。由此触发了蒋云仲一直在思考的一个问题——作为一个中国油画家，怎样将中国渊源流长的文化与西方绘画的技巧完美和谐地结合，从而绘写中华历史的雄浑画卷?

　　油画唐风系列《绿了芭蕉,红了樱桃》

　　蒋云仲爱读中国历史，也爱读唐宋诗词。多年来他有个夙愿，就是将汉唐时期的宫廷生活、宋元时代的战争及明清鼎盛时期的民俗文化等，用西方写实主义的技巧表现出来，同时尝试将中国的《八十七神仙卷》、《清明上河图》等古典名作，与欧洲新古典主义大师达维特以及鲁本斯等画风有机糅合，从而用油画形式展现华夏曾经的辉煌。

　　油画《紫荆花》

　　两年之后，即1990年，经过充分的构思酝酿，蒋云仲巨作《大唐盛世》开始动笔。蒋云仲的创作素材来自南唐后主李煜之所作《虞美人》，词文如下：

　　春花秋月何时了，

　　往事知多少。

　　小楼昨夜又东凤，

　　故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，

　　只是朱颜改。

　　问君能有几多愁，

　　恰如一江春水向东流。

　　为表现一代词帝李煜由兴至衰的传奇一生，蒋云仲将画幅分春、秋、冬三个部分。春，以绿色为基调，表现青年时期的李煜浪迹天涯的生活;秋，以金黄色为基调，展示李煜从政后的宫廷生活;冬则以蓝色为基调，反映的是亡国之君李煜的囚徒生涯。画中人物308个，花卉25种，器乐10种，动物8种，器皿87种，以及数以百计的摆件、持物、瓜果等等。 此画历时九年，数易其稿，光画笔就用坏了好几百支。因画幅巨大，没有现成画框可买，他就动手自己做。自家画室没有这样大，他就在弄堂里做。每天锯、刨、划，很多人还以为他是一个技艺不错的木匠。绘画着色时，蒋云仲借鉴克里姆特的点彩法，将画面一层层点染着色。点到高处，须得一次次爬上楼梯昂起脖子操作;而点到低处，又得趴在地上，辛苦无比。岁月在流逝，他的白发越来越多，耗去的资金也达几十万之巨。

　　水彩《半抱琵琶半遮面》

　　1998年，巨作《大唐盛世》终于完成，一经问世，艺术圈和收藏界无不为之震惊。美术评论家赵兰英不由得惊叹：以如此大的画幅来展示唐代元素以及南唐历史题材，这在百年中国油画史上还未有过。

　　著名学者余秋雨为这部作品写了序，其中道：

　　蒋云仲先生为此画的创作花费了整整九年时间，仅黑白草图就先后画了八次，彩色小样也三易其稿。现在出现在人们眼前的这幅油画，从大里看，有绿色、金黄和蓝色三大片基调，分别表现了以李煜的不同生活阶段带出来的浮浪、奢华和灭寂，这些基调又在天空、河流、地面的不同领域中错落安顿，并以印象主义、象征主义和东方装饰美学的多种方法作蒙太奇般的连贯;从细部看，大凡唐代生态中的建筑、园林、服饰、花鸟都一丝不苟地精细呈现，满而不塞，散而不乱，真可谓洋洋大观。因此，总的来说，这个具有色彩力度的长卷，很好地承担了史诗式的精神感叹。我相信在二十一世纪，艺术家们以壮观的现代方式叩问古老奥秘的热忱将会越来越高，蒋云仲先生在这方面开了一个头，值得祝贺。

　　余秋雨觉得意犹未尽，他在另一篇文章里又说：

　　蒋云仲先生为自己的作品布置了一个十分开阔的现代国际空间。在这个空间中，登场的主角应该带出中国古文化的特殊艳丽、特殊深度和特殊气派，那会是谁呢?画家选择了李后主李煜，也许仍然有人会以多种理由摇头，但平心而论，实在是独具慧眼。

　　海派艺术的又一瑰宝油画《昇》

　　从 2006 起，蒋云仲开始绘制巨幅众佛图《海会云集》。其画历时五年，于2011 年完成。 画面描绘佛祖如来在灵山说法的故事。一应诸佛、菩萨、弟子、罗汉、护法神、天人、龙众、供养人等徐徐而来，静心听法。全图高3.76米，宽14。20米，画中共计160个人物，人物表情丰富，飞禽走兽千姿百态。这是目前中国唯一的也是最大的用油画形式表现佛教内容的画作，其初看似敦煌壁画，细览却是西洋笔法，每个人物不仅立体生动，且和蔼可亲，让我们有似曾相识之感，以此而演绎“人人皆能成佛”的禅宗教义。

　　《海会云集》局部图

　　此画蒋云仲受上海宝山禅寺世良方丈之邀而创作，经世良法师开光后，布于大雄宝殿内。当今中国，金钱万能物欲横流，而蒋云仲独能舍弃一切无偿贡献。这源于他的侠肠，而归于他的禅心，所谓功德圆满，这就是一例。

　　侠风飘逸“美人图”

　　水彩《馨儿》

　　蒋云仲的作品，除了上述的鸿篇巨制，更多的还是他创作的女性人像，特别是近几年，他屡屡问世的新时代的“美人图”。

　　“美人图”在中国近现代美术史上有着独特的历史地位。它以月份牌为主要载体，随着上海的开埠而生。近代经济的发展，使得这一种带有商业气息的艺术走进了千家万户。绘画主体以古装仕女出现最早，时装摩登女性后来居上，各式风味人物，若温婉可人者、清纯脱俗者、富贵艳丽者，不一而足。 “美人图”的著名作者先后有何逸梅、金雪尘、金梅生、李慕白等。

　　油画《时光隧道》

　　今天我们看到的蒋云仲的“美人图”，继续着他八十年代所作《李清照》的画风，一幅幅雍容大度、超凡脱俗，成为中国当代最具代表性的海派绘画，无论绘画技巧与艺术品位均已达到一个全新的境界。比如对于这一幅《飘》，美术评论家端木复说道：

　　油画《飘》

　　　　在大千世界里，能够让我们静下心来，反观自照的，往往是一些极平凡的事物，极普通的场景。细读蒋云仲的作品，会使你于不经意间走出那纷纷扰扰的红尘俗世，去感受一种生命的美丽与自足。

　　这是日常生活里常有的一幕，也是绝大多数人都亲历过的场景。布满方构图的，是旧上海老式花园里普通的住宅一角。精致轩敞的落地门窗，拾级而上的宽大台阶，在常绿的冬青、飘零的黄叶掩映下，传递的是时代和历史的沧桑。攀缘在窗棂上的爬山虎，斑斑点点，叙述的是埋藏在心灵深处的往事旧歌。

　　水彩《青花瓷》

　　今天我们常常见到一些画家，自诩淡泊人生寄情于山水，却在纸上洇出了一滩浊墨。又如某位名人，号称山野散淡之人，却惯于媚众邀宠，画的都是高士，笔端均是俗趣。而蒋云仲的画，虽表现的是世俗场景，画面上多的是美女才子帝王宫娥。可我们细细品读，能够感觉到他笔下那一股俊逸之气。夫风起于青萍之末，或剑光明灭，或剑花昳丽，蒋云仲的画，总使人眼目为之一醒。他的美人图，其格调之高，分量之重，早已将民国前辈甩在了身后，也超越了一大批当代名家。蒋云仲创造的这一门海派艺术只属于他自己，原因很简单，他那一身的侠骨，并不是每个人都能拥有。