彼埃·蒙德里安

（Piet Cornelies Mondrian）

用了一生的纠结画直线

是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，

荷兰最具影响力的艺术家，

对服装和设计界的影响极其深远。

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1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。

之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。。。

蒙德里安的画作开启了抽象风格派，垂直水平的线条分割，揭示出色块的音乐与韵律。凝视它们，你会发现宇宙中最质朴的美，乏味的世界瞬间凝练升华。

蒙德里安1872年生于荷兰，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教，后来又热衷通神论，使他的艺术追求始终与宗教深刻联系。

蒙德里安的绘画从学院派写实起步

De Jacobskerk in Winterswijk, 1898

1905年，蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言，甚至根据明暗变化调节风格和技法：白天阳光下是写意的风景描绘，夜晚氛围下则略带表现主义意味。

Trees on the Gein,1907

他尝试在不同风格中借鉴学习

期待可以找到属于自己的路

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Oostzijde Windmill at Night,1907-08

Great Landscape，1907-08

1908年的作品Passionflower

红、灰、白混合而成的白色背心

冷色调却泛出融融暖意

明显带有印象主义点彩派的影响

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1909年蒙德里安接触通神论

宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义

如果宇宙万物都有潜藏的“纯粹实在”

那艺术是否也可以揭示出

那隐秘的真实和普遍的共性？

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Lighthouse in westkapelle,1909

蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形

追求内在精神的表达

虽然绘画语言依旧稚拙而生涩

但展现思想探索的旅程却从未止步

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Dune in zeeland,1910

Avond evening the redtree,1910

1911年的阿姆斯特丹

Moderne Kunstkring立体主义画展

开启了蒙德里安的抽象之路

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Evolution,1911

蒙德里安断然解除婚约前往巴黎，去掉名字母中的“A”，彻底叛离荷兰旧路，融入巴黎的Avant-Garde，迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。

 蒙德里安认为自然的力量

与人类的感觉和思考相互关联

他尝试以全新的绘画语言

追寻艺术的内在规律

揭示自然的真实本质

探索纯粹的精神表达

展现全新的宇宙秩序

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The Large Nude， 1911

1912年移居巴黎后

蒙德里安开始以立体主义风格作画

利用垂直和水平线条表现抽象景观

专注于图像的结构和组织

“通过线条，色彩和区域的平衡

达到画面和谐和完美”

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Still Life with Ginger Jar,1912

然而，“理智混淆直觉”、“形式蒙蔽本质”。1913年，蒙德里安终于深刻意识到：立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。而艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。

Composition Arbres,1912-1913

蒙德里安关于“纯粹实在”的思想，是与数学家、哲学家舒恩梅克的交往中日渐成熟的。作为通神论者，舒恩梅克提出“造型数学”哲学，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求。 

“造型数学”思想启发了蒙德里安

提供了既赋予画面精神意义

又与外界毫不相关的途径

蒙德里安将“造型数学”运用到绘画实验

创造出独特的绘画语言

“几何抽象”

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Tableau No.4，1913

自然形体简化为抽象符号

上升为形式语言

画面中曲线痕迹尽失

但隐匿于表象之下的“纯粹实在”

却依然若隐若现

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1914年，蒙德里安因为一战困在荷兰，遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。从埃及艺术的简化意识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk，只用三原色的精准，极致地影响了蒙德里安。

在Composition in oval with color planes

标注字母“KUB”引用立体派风格

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在作品Kirche in Domburg中

突出的结构将世界解剖成线条和方块

即便如此

却仿佛依然不够纯粹

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Pier and Ocean 5 (B78), 1915

1916年的作品“Beech tree and Farms”

海浪的外形虽然尽失

却凸现出内部的抽象节奏

仿佛一望无际的水面波光粼粼

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Beech tree and Farms，1916

1917年蒙德里安与Doesburg共同出版了杂志《De Stijl》（The Style 风格）。发表了他著名的“新造型主义”（Neo-Plasticism）理论，主张“抽象即艺术的目的”。

“借由绘画的基本元素

直线与直角、三原色和三非色

有限的图案意义与抽象的相互组合

象征构成自然的力量和自然本身” 

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 Composition number 3 with Color Planes, 1917

蒙德里安的“新造型主义”

试图在艺术中消除个性的展现

探寻纯粹的精神创造

作品仿佛无限平面的片段

每个方向都可以延展

画布成为完整的对象和宇宙

没有任何东西可以超越

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Composition in color,1917

战争结束的1918年，蒙德里安重返巴黎，在战后自由的艺术氛围中，浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思维。世界在他眼中，既可以简化为线条勾勒，也可以消失于简单结构。

“运用直线与色块

通过意识直觉地引导构造

带来节奏和韵律这些最本质的美

我相信这是一种艺术。”

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Composition Avec Grille 2 (B305), 1918

到1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。

三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。　

 Composition with Grid 系列 1919

画面简洁异常

粗重的线条和饱和的色块

通过巧妙的分割与重组

抽象成具有节奏和动感的画面

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Composition light color planes 

with grey contours,1919　

1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初，细灰的线条末端模糊虚化，越往后越精减，关注点从面转线，末端收尾如同切割般锐利而延展。

Composition No.II 1920

当形态简化成水平与垂直的纯粹构成

内省而深刻的观感与洞察

创造出普遍的现象秩序与均衡之美

仿佛可以静观万物内部的安宁

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Composition C，1920

1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。

Composition with Large Red Plane

Yellow, Black, Gray, and Blue, 1921

Composition with Red，

Yellow and Blue 1921

到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。

期间，蒙德里安经历了与杜斯堡关系的决裂，为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题分道扬镳，而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》挑衅蒙德里安的“新造型主义”。

与风格派的决裂之后，蒙德里安独来独往，生活和行为都极端个人化。

与这种生命的“孤独”相对，蒙德里安的理论却越来越扎实，从造型、均衡性、色彩和社会、心理等多角度阐释新造型主义美学思想，并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类，他坚信：未来的艺术将会融为一体，未来的社会将会更和谐与纯粹。

Composition: Yellow-Red-Black

随着纳粹的上台，刮起强烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。蒙德里安于1940年秋天前往美国，加入美国抽象艺术家协会。对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。

Composition with Avocado，1940

视觉上出现不同以往的热闹，画面的节奏来自大小不一的矩形色块，三原色的运用以明黄为主，分界线的黑色则被彩色替代......不仅是对爵士乐体验的愉悦表达，更是对欢快生活的视觉再现。

 Victory Boogie Woogie 1942-44

1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。

“借由绘画基本元素的相互结合

象征构成自然的力量和自然本身”

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Broadway Boogie Woogie (B323)1942-1943

“新造型主义”的宗旨是获得和谐与平衡，是对一战的反思与对抗。

某种程度上，蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤，让混乱的精神重归平和。秩序、安宁而乐观的画面，显示出宁静清澈的人类本性，也为宇宙和谐提供完美范例。

纵观蒙德里安一生的艺术追寻，可以感到他一步步地消除有相，将杂乱无章的宇宙包容合一。在厚薄不均中，线条和色彩达到完美与平衡，神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。

作为印象派与立体主义的进化，蒙德里安认为：

“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”

万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。

蒙德里安后期作品属于冷抽象类型

创作思路仿佛数学运算

黄金分割的画面具有完美而永恒的质感

抓住了艺术法则的本质

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但同抽象作品坚决而枯燥的平坦不同

蒙德里安的作品始终具有深度

油彩的质感、笔触堆塑出的形体和肌理

使画面如同刻意塑造的浅浮雕

具有丰富而光耀的效果

仿佛有看得见的姿态，灵性而生动

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虽然严峻、禁欲、单纯、冷漠、唯心

凌驾于世俗生活喧嚣之外

却联结思索着艺术的本质与目的

只是这份诗意在理性面具下封锁太紧

以至几乎无法察觉

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作品会表达自身的想法和情感

艺术不是复制那些看见的

而是创造出期望别人看见的

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蒙德里安的绘画虽然图案有限而抽象

却象征着构成自然的原始力量

纯粹的形体，简洁的色块

抽象美学观念从艺术界到时尚界

再到建筑与室内领域

为空间营造出极富感染力的艺术意境

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不论是天赋异禀还是大器晚成

蒙德里安从未停止思考和追求

学习和深化着对艺术的理解

生命不息，探索不止

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也许这就是蒙德里安的意义所在。身边的家具，格子衫，电脑与手机的简洁线条，都有他的影子——无论是否能理解那金字塔顶端的东西，但是记住，我们始终生活在它的光芒下【前线】

作者：艺术与财富