​　　2028年，中国美术学院将迎来建校百年。10月19日，国美百年重大学术项目之一“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕。本次展览由中国文学艺术界联合会、中共浙江省委宣传部、杭州市人民政府主办，中国驻法国大使馆、法国驻华大使馆、中国驻瑞士大使馆特别支持，中国美术家协会、浙江省教育厅、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、中共杭州市委宣传部、中国美术学院承办，中国美术学院美术馆、朱德群基金会策展，法国驻上海总领事馆、北京法国文化中心、瑞士伯尔尼中国文化中心、中国对外文化集团有限公司、佳士得协办。

　　朱德群是中国美术学院的杰出校友，也是享誉世界的法籍华裔艺术家。1935年，他考取杭州国立艺专，在西子湖畔开启艺术之路;1955年，赴法深造，在西方抽象绘画的脉络中深耕求索;1997年，当选为法兰西学院艺术院两百余年历史上第一位华人终身院士;2001年，获得法国总统希拉克颁发的荣誉军团骑士勋章。他将东方艺术精神融入西方抽象表达，铸炼了蕴含中国山水意境的抽象抒情绘画，成为中法文化交流史上一位具有标志性意义的重要使者，其艺术成就是中法文明交流互鉴的一座丰碑。

　　“光辉万象”，以“光辉”指向西方艺术的光的意象，以“万象”植根东方宇宙观，二者合一，指向一种超越东西的、具有普遍精神的超越性之光。“光辉万象——朱德群艺术回顾展”集结了朱德群一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件。

　　展览开幕之际，朱德群家属向中国美术学院捐赠57件朱德群重要作品，以及1件朱德群收藏的、由法兰西艺术院终身院士费侯创作的雕塑作品。此次捐赠进一步充实了学校关于朱德群艺术与创作的收藏与研究，为国美百年校史增添了重要馆藏，也深化了对20世纪中国现代艺术脉络的梳理。

　　中国美术学院院长、中国美术学院美术馆馆长、本次展览策展人余旭红谈到，“100年前的1926年5月25日，林风眠先生在《东方杂志》上发表《东西艺术之前途》一文，明确提出:‘其实西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生。’

　　两年后的1928年初春，蔡元培先生与林风眠先生于杭州孤山创办国立艺术院，确立‘介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术’的学术主张。这一贯通中西的学术底色，也成为朱德群一生艺术道路的根本起点。杭州西湖对于朱德群而言，是他铭刻在内心深处，不曾忘却的精神原点。”

　　展览分为“湖山初心”“自然氤氲”“光色灵晕”“天地化醇”“世纪同行”“生命之流”六个板块。第一板块“湖山初心”作为展览序厅，溯源了朱德群艺术的精神原点。在国立杭州艺专，朱德群师从林风眠、吴大羽、潘天寿等名师，践行学校“调和东西艺术，创造时代艺术”的宗旨;既习西画造型之法，又得中国笔墨之精。1955年赴法后，他在德·斯塔尔的启发下由具象走向抽象，自此毕生探求以西方绘画语言承载中国艺术精神。西湖之畔养成的初心，贯穿其全部创作，成就他融贯中西的艺术世界。

　　一、湖山初心

　　我的艺术之根和源，在杭州艺专。

　　——朱德群

　　100年前的1926年，林风眠提出“中西融合”的艺术主张;1928年，国立艺术院于西湖孤山创立，确立这一学术方向。1935年，朱德群入读国立杭州艺专，受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等先生，兼习中西艺术，塞尚的绘画对其产生深远影响。

　　1955年，朱德群赴法深造，受德·斯塔尔的启发，从具象绘画转向抽象绘画，探求将中国艺术精神与西方绘画语言相结合的艺术道路。他不曾忘却西子湖畔的艺术初心，创造“熔铸古今、汇通中西”的艺术世界。

　　二、自然氤氲

　　我所追随的灵感，其唯一源泉来自自然。

　　——朱德群

　　20世纪60年代起，朱德群研习范宽、郭熙及“南宋四大家”等人的山水杰作。从杭州到西迁之路，从三峡到八仙山，从黄山到阿尔卑斯山，他师古人、师造化、得心源，在数十年的人生行旅中，纵目驰骋于近远古今，将对自然的感悟与生命的体验内化于心，经由情感的冲动与想象力的转化，将中国山水画的章法与气韵、书法的笔势与节奏，融于抽象表现绘画之中，幻化出无尽的氤氲自然。

　　第二板块“自然氤氲”，呈现朱德群师古人、师造化的壮游之路。20世纪60年代起，他潜心研习范宽、郭熙及“南宋四大家”等人的山水杰作，把中国古代山水画的章法气韵与书法的笔势节奏引入抽象表现绘画中;又将自己从杭州到巴黎，这数十年行旅之中所见的风景内化于心，经情感的推动与想象的重塑，创造出一种崭新的人文风景。

　　三、光色灵晕

　　我的画布上形成了一种绘画语言：色彩与线条虽然从不完全重合，却共同指向同一个目标——唤醒光、形式与运动。

　　——朱德群

　　光与色是朱德群绘画的语言和主题。1969年底，朱德群在阿姆斯特丹参观纪念伦勃朗逝世300周年展览时顿悟：光不必来自画面外部，而是从画面深处涌现出来。一方面，朱德群将西方古典绘画的明暗法与现代绘画的色彩融入画面;另一方面，他熟读中国古典诗词，从中国画的水墨气韵获得灵感，持续探索画面色彩的透明性与空间深度，创作出了似真亦幻、具有独特光色灵晕的绘画。

　　第三板块“光色灵晕”，聚焦朱德群对光与色的毕生求索。他一面从中国古典诗词与中国画的水墨气韵中汲取灵感，继承“混沌里放出光明”的哲思;一面融汇西方古典绘画的明暗法与现代绘画的色彩体系，致力于让光从从画面深处自行涌现。最终在色彩透明性与空间深度的反复实验中，创作出具有独特光色灵晕的绘画。

　　四、天地化醇

　　作为一个汉家子弟，我试图通过阴阳永恒的变化，呈现《易经》哲学中两个根本而互补的原则：炽热而光明的阳与幽暗而润泽的阴。这种二元性孕育出一个变化无穷的宇宙。我希望通过将西方绘画所传承的绚丽色彩，与抽象画家所开启的自由形式相结合，来表现这一宇宙。

　　——朱德群

　　“天地玄黄，宇宙洪荒”，生命晚年，朱德群的艺术精神壮游于天地之间。他以挥洒自如的笔触和鲜明滋润的色彩，将自身对自然万象、社会时代和人间共情的体悟，升华为欢腾弥久的乐章。

　　2002-2003年，年逾八旬的朱德群为上海大剧院创作并捐赠巨作《复兴的气韵》(4.3米×7.3米)，画面中丰富的色彩象征着中国崭新的繁荣、开放和未来，是他献给走向复兴的祖国的深情礼赞。

　　第四板块“天地化醇”，展现朱德群晚年的精神宇宙图景。他以《易经》中阴阳互补的二元性作为哲学底色，将西方绘画绚丽的色彩与抽象绘画自由的形式两相结合，以挥洒的笔触与明润的色彩，将关于自然、时代与人间的体悟，升华为恢弘而欢腾的乐章，抵达“天地絪缊、万物化醇”之境。

　　五、世纪同行

　　我自幼受中国文化熏陶，在思想上脱不了中国文化的根源。我在法国生活了几十年，对西方绘画也有相当的了解。正是在这双重文化的陶冶下，我的绘画形成了自己的风格。

　　——朱德群

　　国美百年，世纪同行。从林风眠、吴大羽、潘天寿、方幹民等国立艺专老师的指导教诲，到吴冠中、李霖灿等同学的砥砺切磋，再到费侯、余伯阮、卡巴纳等西方同道的探讨交流，中西文化的碰撞与交融，共同塑造了朱德群的艺术生命。

　　虽身处塞纳河畔，朱德群始终保持着与东方故土的精神联结，沉淀着东方文人的思想底色。

　　第五板块“世纪同行”，回溯朱德群与同道师友的交往历程。在国立艺专，他得林风眠、吴大羽、潘天寿、方幹民等先生的教诲，又与吴冠中、李霖灿等友人砥砺切磋;赴欧之后，复与余伯阮、卡巴纳、费侯等西方同道往复论艺。中西双重传统的交汇，塑造了朱德群的艺术生命;虽久居塞纳河畔，朱德群始终维系着与东方故土的精神联结，沉淀着东方文人的思想底色。

　　六、生命之流

　　画家应该追求他的绘画理想，付出生命的最大力量，坚持到底，即使作品无人赏识，终生潦倒也在所不惜，如此才有可能成功的希望。

　　——朱德群

　　“我和我家乡的老农民一样，日出而作，日落而歇，是‘阳光下的工作者’。”本板块以年表与纪录片影像铺展了一条延绵不绝的艺术河流：从国立艺专的艺术启蒙，到巴黎抽象绘画的探索、源自内心情感冲动的自由表达。同时借助数字交互技术，将代表性作品转化为沉浸式数字艺术现场，让光色与笔墨在空间中流变生成，感受一个艺术家的生命历程和绘画世界。

　　第六板块“生命之流”，走进朱德群以绘画为生命的赤诚一生。此板块以年表与纪录片影像，铺展出朱德群辉煌而绵长的艺术道路;并借助数字交互技术，将他的代表性作品转化为沉浸式艺术现场，令光色笔墨在空间中流变生发，使观众得以置身其中，感受一位艺术家的生命历程与绘画世界。

　　朱德群从西湖边的国立杭州艺专出发，远赴巴黎，他带着中国的文化基因走向世界，又始终回望故土山河。光无形，万象有心。朱德群以毕生艺术求索，证明了中国艺术精神不仅能够与西方绘画语言深度融合，更能在这种融合中焕发新的生命力，为人类艺术贡献独特的东方智慧。

　　“光辉万象——朱德群艺术回顾展”，既是致敬一位艺术大家的生命求索，也是致敬中国美术学院百年来“调和东西艺术，创造时代艺术”的理想。

　　据悉，本次展览将持续至 2027 年2月18日。