2026集美·阿尔勒影像艺术季将于11月20日在厦门开幕，展期持续至2027年1月3日，展览主场馆设于集美艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心。

​　　集美·阿尔勒影像艺术季是亚洲地区重要的年度影像艺术活动，也是中国唯一长期与法国阿尔勒摄影节开展合作的国际影像艺术交流平台。自2015年在厦门市集美区创立以来，双方已持续合作十一年：集美·阿尔勒持续引入法国阿尔勒摄影节的年度精选展览，同时也成为国际了解中国当代影像创作的重要窗口。十一年来，集美·阿尔勒始终以专业策展与国际交流为核心，持续呈现全球影像创作的多样面貌与发展趋势，关注华人艺术家的创作与研究，并通过国际合作为其进入全球艺术生态提供更多机会。截至目前，集美·阿尔勒已累计呈现逾330场展览、近800位艺术家的作品，举办超过850场公共活动，累计吸引观众约60万人次。

　　本届集美·阿尔勒由三影堂摄影艺术中心担任总策划，并与厦门市天下集美文广传媒有限公司联合执行、法国阿尔勒摄影节联合策划。

　　迈入第十二届，集美·阿尔勒将呈现超过30场展览，汇集来自中国、法国、瑞士、美国、新西兰、加拿大、巴西、德国、越南、韩国、挪威等国家和地区近2000件作品，涵盖摄影、动态影像、装置、多媒体等多种形式。展览内容包括年度阿尔勒、集美·阿尔勒发现奖、影像策展创作计划成果展、中国律动、亚洲影汇、藏家故事、无界影像、幻灯、聚光与群岛计划等单元。本届集美·阿尔勒通过“幻灯”单元聚焦动态影像，并携手SmallRig斯莫格首次设立“动态影像创作奖”，支持该领域的创作实践。此外，本届集美·阿尔勒还将展出理光GR《年中无休》特展、北欧专列单元《深流：从深空到深海的挪威叙事》及《上城士：一切从东始》等特别展览，并全新增设“艺术市集”板块。不同单元将从国际影像创作、青年艺术家实践、摄影收藏、动态影像、跨媒介创作及地方文化等不同角度展开，共同呈现当代影像艺术不断突破媒介边界、拓展表达方式的可能性。

　　作为艺术季最具代表性的核心项目之一，“集美·阿尔勒发现奖”自创立以来始终致力于发掘和推广华人影像创作者，持续关注当代摄影中的新兴创作力量，已成为观察中国当代摄影发展的重要窗口。历届获奖艺术家将于次年受邀前往法国阿尔勒摄影节举办个人展览，为华人艺术家持续搭建走向国际舞台的通道。

　　由香奈儿特别支持的“影像策展创作计划”的核心板块，集美·阿尔勒“影像策展创作营”将第三度于开幕周前夕启幕。该公益策展课程将结合集美·阿尔勒呈现的多面向、前沿的影像艺术，汇聚各领域专家力量，持续助力新兴策展人和研究者的成长与发展。此外，2025/26年度“影像策展创作计划”的成果，在历经一年的孵化与深化后，也将于本届集美·阿尔勒正式亮相。

　　此外，全球影像文化栏目“SmallRig在场”将深入集美·阿尔勒，为更广泛的观众捕捉现场精彩瞬间与深度内容。

　　11月20日至22日开幕周期间，集美·阿尔勒将举办开幕式、对谈讲座、艺术导览、专家见面会、派对等丰富活动，并揭晓“集美·阿尔勒发现奖”与“斯莫格动态影像创作奖”。来自不同文化背景的艺术家、策展人、研究者、媒体与艺术爱好者将齐聚厦门集美，共同开启本届影像艺术季，敬请期待。

　　年度阿尔勒

　　“年度阿尔勒”单元旨在通过精选自法国阿尔勒的展览，向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，第57届法国阿尔勒摄影节以“待重读的世界”为主题再次拉开帷幕，其中5场精选展览即将来到中国。展览《我们并不孤单——外星人影像》，从UFO摄影出发，探讨视觉证据、未知现象与人类想象之间的关系，并通过当代艺术重新审视现实与虚构的边界，艺术家比利·迈尔、埃里克·布洛、迈克尔·霍恩、塞巴斯蒂安·迪金丹、卡琳·博勒姆、道格拉斯·柯兰、伊夫·博松、萨沙·戈德伯格、吉·克里斯特、塞拉斯·巴尔，策展人菲利普·博杜安。《多情的大地(指粘在靴子上的泥土)》，艺术家丽贝卡·多伊布纳以长期的田野实践关注土地、水资源与日常劳作，在持续的观看与共同经验中重新思考人与土地的关系;以及由娜丁·翁克帕坦策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元展览《女性继承者的宇宙观》，以摄影、编织与身体实践为媒介，马洛里·洛·姆波卡探索女性身份、家族记忆与殖民历史之间的传承与断裂，由加拿大蒙特利尔Occurrence呈现;“发现奖”单元展览《再·现》，以婚纱为隐喻，通过置景摄影重构真实，在显露与遮蔽之间，赋予被遮蔽的微观历史以可见性，艺术家潘光，由法国巴黎Bao画廊呈现;聚焦摄影出版的2026年“法国阿尔勒摄影节图书奖”入围和获奖书目展览。

萨沙·戈德伯格，《家》，选自“我想要相信”系列，2020年。图片由艺术家提供。

丽贝卡·多伊布纳，《为莉莉套上挽具，即为她佩戴劳作所需的用具(阿芒迪娜)》，2025年，选自“多情的大地(指粘在靴子上的泥土)”系列，2023–2026年。图片由艺术家提供。

马洛里·洛·姆波卡，《召唤的她》(静帧)，塞内加尔姆布尔，2025年。影像。图片由艺术家提供。

潘光，《再·现 No. 7》，越南河内，2014年，选自《再·现》系列，2013–2016年。图片由艺术家与Bao画廊提供。

　　集美 · 阿尔勒发现奖

　　本年度“集美·阿尔勒发现奖”由5家画廊，共计提名8位参展艺术家参与。本届大奖将于开幕周期间评选并公布，获奖艺术家将获得10万人民币奖金(税前)，并于次年法国阿尔勒举办个展。

　　入围本年度发现奖的艺术家包括：由哈特画廊提名的蔡山海，展览《走地仙》由刘轶恒担任策展人，通过长期走访中国县城与乡村，记录普通人的独特生活方式与精神世界;陈见非，展览《聚沙成塔》由刘轶恒担任策展人，将摄影与书法、篆刻、拓印等媒介结合，以古塔串联个人记忆、地方历史与时间的痕迹。全摄影和一个艺术提名刘昊晖，展览《社交媒体乐园》将社交平台上的日常照片重新拼合为经典绘画的图景，探讨数字生活中的消费、身份与隐私边界;钱儒雅，展览《既在既逝》通过多重曝光自拍与镜面装置的身体实践，呈现个体在自我对峙与外界映照之间的挣扎、消隐与重建。伯年艺术空间提名王婧岚，展览《21世纪巴别塔》由杨迪担任策展人，沿逆向追溯人类迁徙的旅程，以亲临现场的摄影实践呈现不同地域的具体经验，回应当代图像日益趋同的处境。天府影像艺术中心·五月公园画廊提名李勇，展览《抚顺现场》由董冰峰担任策展人，通过摄影、图像档案、活动影像与装置，将抚顺的工业历史、地景变迁与个体记忆交织，呈现城市转型中的生活与情感。谢画廊提名陈厚霖，展览《山皿图》由王溪担任策展人，以摄影与物质材料的结合重新呈现山石、林木与云雾，在影像的肌理与虚实之间追溯东方古典山水的精神意境;孙彦初，展览《显影绘》由王溪担任策展人，以显影液作为绘画媒介，在相纸上生成图像，探索摄影与绘画之间的边界。

蔡山海，选自《走地仙》系列，2025年。收藏级艺术微喷。图片由艺术家提供。

陈见非，《雷峰塔》，2024年。水墨拼贴综合媒介，110×220cm。图片由艺术家提供。

刘昊晖，《转租房之塔》，2023年。艺术微喷艺术纸，206×150 cm。图片由艺术家提供。

钱儒雅，《我们-7》，2023年。艺术微喷艺术纸，8.5×11 cm。图片由艺术家提供。

王婧岚，《飞龙》(视频静帧)，2026年。单通道有声影像。图片由艺术家提供。

李勇，《燃烧的原野 No. 10》，2020年。艺术微喷，50 × 37.5 cm。图片由艺术家提供。

陈厚霖，《埊 05》，2026年。铝金属板、手工涂布银盐印相，140×200 cm。图片由艺术家提供。

孙彦初，《新星2#》，2024年。银盐绘画于木板，丙烯，水彩，古代陶球，80×120 cm。图片由艺术家提供。

　　幻灯

　　2026集美·阿尔勒“幻灯”单元，由特邀策展人齐燕、周一辰与三影堂摄影艺术中心共同策划。展览以“果核不在水果里面”为题，聚焦实验短片、单频道及多频道影像、影像装置，以及包含动态影像元素的混合媒介创作。作为集美·阿尔勒从摄影进一步拓展至当代影像实践的重要单元，“幻灯”关注艺术家如何回应现实经验，并探索影像语言与展示方式的更多可能。

　　同时，三影堂携手SmallRig斯莫格为“幻灯”单元设立“动态影像创作奖”(New Motion Award)，支持具有实验性、创新性与持续发展潜力的新锐创作者。奖项将由专业评委团遴选产生，获奖艺术家将获得30,000元人民币(税前)创作支持。

　　亚洲影汇

　　“亚洲影汇”单元致力于呈现来自亚洲国家丰富多元的影像艺术创作，历年来已展出过来字印度尼西亚、印度、新加坡、泰国、日本等国作品，今年该单元再度聚焦韩国，呈现韩国当代摄影展《振荡中的物件》。本次展览由韩国著名摄影艺术家具本昌担任策展人，呈现艺术家郑熙承(Chung Heeseung)、赵成妍(Jo Seongyeon)、郑正浩(Jung Jungho)、金京泰(Kim Kyoungtae)、具本昌(Koo Bohnchang)、具成研(Koo Seongyeon)、朴赞宇(Park Chanoo)与朝鲜希(Zo Sunhi)八位韩国摄影师的静物创作。本展览首站在韩国首尔国际画廊(Kukje Gallery)开展。展览从人工智能时代关于图像真实性的讨论出发，重新审视摄影与现实物质世界之间的关系，并通过艺术家对日常物件的持续凝视，探讨物如何承载时间、记忆、欲望与个体经验。参展艺术家从微小收藏、极度微距、糖艺装饰、文学文本到废弃碎片与衰亡物质等不同路径展开创作，在具体物件中揭示陌生的质感、经验与情感痕迹。相较于可以被即时生成和重构的数字图像，这些作品更强调摄影师与对象之间真实而持续的接触，以及观看过程中偶然、迟疑与不可控的瞬间。

具本昌，《收藏系列 18》，2019年，典藏级颜料打印，124×93 cm。图片由艺术家提供。

　　集美·阿尔勒影像策展创作营

　　作为“影像策展创作计划”的核心板块，2026年度集美·阿尔勒“影像策展创作营”成员招募进行中。此公益课程由香奈儿特别支持，始于2024年，延续并深化三影堂摄影艺术中心与香奈儿自2021年以来开展的“影像策展人奖”及系列培育实践。项目面向中国策展人、研究者与艺术项目管理者，持续推动以影像艺术为核心的独立研究与策展实践，培育兼具问题意识与开拓精神的策展新声。

　　本届创作营以“生成之眼”为主题，由策展人、研究者何伊宁担任导师，资深策展人刘鼎、卢迎华担任客座导师，并将集结讲师团分享实践经验与洞察。课程将涵盖方案评议、大师讲座、在地走访、布展观摩和公开演讲等环节，依托集美·阿尔勒，于11月17日至22日在福建厦门开展沉浸式驻留。参营成员的策展方案将有机会进入后续“影像策展引擎”阶段，在资深策展人的指导下推进方案的深化与实施，并获项目发展支持。

　　影像策展创作计划：成果展

　　三影堂与香奈儿通过“影像策展创作计划”持续深耕影像策展领域的培育工作，并推动前沿策展思考进入公共视野。结合2026集美·阿尔勒艺术委员会的意见，“影像策展创作计划”2025/26年度策展人王立秋的方案成果《余火》，将首度以展览形式亮相今年集美·阿尔勒。策展人将“余火”定义为一种潜伏的高温与暗处的涌动——它并非熄灭的余烬，而是万物内在蕴含的变化倾向与流动的潜能。展览汇集了顾桃、胡为一、李勇、刘雨佳、佟玉田、依⻓洪六位影像艺术家的作品，试图打破“宏大叙事”与“下岗衰落”对东北的刻板定型， 聚焦于百年工业与历史消解后，这片废墟土地上依然闪烁的个体生命力。在此，本土创作者与成熟艺术家的敏锐视⻆相互碰撞、共同生发。

刘雨佳，《三江源头故事集》，2023年。视频静帧。图片由艺术家提供。

　　北欧专列

　　《深流：从深空到深海的挪威叙事》是集美·阿尔勒北欧专列单元首展。北欧专列单元将呈现来自挪威及其所在北欧地区影像艺术实践作品。《深流：从深空到深海的挪威叙事》展览以摄影为核心，融合声音艺术、影像、科学观察与跨文化合作的综合性艺术展览。展览以“流(Currents)”作为贯穿始终的策展概念，从太空俯瞰地球开始，逐步进入极地冰川、生命迁徙与深海世界，探索那些塑造挪威自然环境、生态系统与人类文明的可见与不可见力。通过摄影、声音与跨学科艺术实践，向中国观众呈现一个超越自然风光印象的当代挪威。为促进挪威与中国之间的跨文化对话，本项目计划设置中挪艺术家共创环节，邀请中国跨学科艺术家参与创作。它不仅是一场关于摄影的展览，更是一场关于地球、生命、时间与感知方式的探索。

比亚纳·克文斯兰，《寻鲸》，2022年。摄影，韦德·休斯、罗宾·休斯。图片由韦德·休斯、罗宾·休斯提供。

　　理光GR《年中无休》特展

　　2026年，Ricoh GR系列相机迎来诞生三十周年。自1996年第一台GR1问世以来，GR始终坚持“终极快拍”的理念，以小巧便携的机身和为摄影师的感官提供直接反馈的拍摄方式，陪伴创作者捕捉动人瞬间。对GR而言，摄影与日常生活紧密相连：相机随身携带，感官向世界敞开，每一次按下快门，都让眼前的相遇成为属于自己的记忆。

　　值此三十周年，理光GR作为“特约影像伙伴”，携手2026(第十二届)集美 · 阿尔勒影像艺术季，呈现“理光GR《年中无休》特展”。展览将汇集GR WALKer官方平台联动征集的精选作品，并呈现官方认证GRist安菲菲、周梦莹于今年法国阿尔勒摄影节及其行程期间拍摄的最新创作，让不同创作者的观看在集美相遇。

　　“年中无休”寄意于一年四季持续发生的观察与创作。在时间的流转中，GR用户以照片积累各自的“独家记忆”，创作笔记则记录快门背后的观察与感受。当这些个人经验被分享，观众也得以重新留意自己生活中值得记录的瞬间。从随身携带的相机，到长久相伴的摄影习惯，GR期待成为生活的一部分，让拍摄的热情延续于每一个平常的日子。

周梦莹，《悉尼维多利亚女王大厦》，2026年2月。使用GR IV Monochrome拍摄。图片由理光映像提供。

　　上城士：一切从东始

　　《一切从东始》(SHANG CHENG SHI: Rooted in the East)，由《上城士》特别呈现。《上城士》创立于 2021 年，以 "始于东方，触达世界" 为信念，致力于以当代影像转译东方文明与在地文化的内生力量。作为一个超越杂志范畴的内容型文化品牌，《上城士》以摄影为基本媒介，系统探访全国上百座城市与地区，记录数百位非遗传承人的技艺与精神，将濒临消散的传统工艺转化为可被观看、可被感知、可被传播的当代视觉叙事。

　　上城士的影像创作拒绝棚拍流水线，坚持在地实景纪实，以人物、风物、建筑与生活方式为线索，构建东方美学的当代表达。从 2023 年赵丽颖蟳埔簪花围影像引发全国非遗文旅热潮，到「上城士非遗巡游空间」沉浸式展览落地泉州威远楼，《上城士》持续证明：影像不仅是记录的工具，更是激活传统文化、连接地域与当代、东方与世界的媒介。今天，《上城士》正从内容生产者迈向新文化平台「上城文化」，以影像为桥，持续以东方精神探索世界文明。

“我与世界的距离”系列，拍摄对象文淇，摄于新疆维吾尔自治区喀什地区，出品人伦思博，摄影师范欣。图片由《上城士》提供，2025年8月刊。

　　无界影像

　　“无界影像” 单元汇集艺术家的影像实践与探索，由李振华策划的两组展览构成：Ag(沈仲旻)《上海女儿》与雎安奇《建筑遗产三部曲〈楼〉、〈厂〉、〈乡〉》。本次参展作品均以影像形式呈现。创作汲取摄影式观看与电影叙事，游走于纪实与实验之间，探寻影像多元表达的可能，叩问记忆、故土与时代遗产的深层命题。

　　在 Ag(沈仲旻)的展览《上海女儿》中，将展出影像《一刹》，片段取自同名长片《上海女儿》。该片入围第 76 届柏林国际电影节全景单元、第 50 届香港国际电影节新秀电影竞赛(华语)单元。《上海女儿》以长达 13 年的沪滇田野调查为根基，交织家族往事、知青口述与地方传说。2024 年项目曾面临拍摄资金短缺，影片最终依靠数百位普通人众筹完成拍摄，唤起观众关于父辈支边迁徙的家族记忆。

　　《建筑遗产三部曲〈楼〉、〈厂〉、〈乡〉》展览中，将展出雎安奇自 2019 年发起、历时七年拍摄的大型纪录项目《楼》、《厂》、《乡》。该项目是国内首个聚焦建筑遗产保护主题的纪录电影项目，同时也是全球范围内规模最大的中国建筑遗产活化更新影像记录，填补了国内建筑遗产影像存档的空白。项目团队跨越 30 余省份，走访 130 多处建筑遗产，累积 5000 余小时素材，采访包含建筑师、学者、艺术家、导演在内的数百位各界人士。作品将城市、工业、乡村建筑地貌视作时代记忆的载体，以影像留存正在消逝的空间与人文故事，在宏大变迁中探寻人性共鸣，并于 2023 年第 45 届世界遗产大会斩获联合国教科文组织探索之星奖。

Ag沈仲旻，《一刹》，2026年。视频静帧。图片由艺术家提供。

雎安奇，中国建筑遗产三部曲：《楼》、《厂》、《乡》，2019-2026年，文献电影。电影海报。图片由艺术家提供。

　　藏家故事

　　藏家故事单元长期聚焦影像艺术的收藏。本年度展览《10年如梦 李振华 × 九口走召收藏展》由策展人李振华策展，展出九口走召三组核心影像创作《Proof》《璇花》《妈妈——在北京 2020》。展览以策展人和艺术家的一段跨越十年的收藏关系为底色，借由私人情感影像，在爱、亲情与时间消逝的命题里，探讨摄影作为本能记录、脆弱的记忆载体的多重意义。跳出项目式创作的预设框架，展览把镜头交还日常瞬间，在私密叙事中释放摄影最本真的情感力量，也呈现藏家与艺术家之间基于信任与热爱的独特联结。

九口走召，《璇花》，2010-2013年，摄影。图片由艺术家提供。

　　中国律动

　　每年集美·阿尔勒中国律动单元聚焦，来自海内外高校师生的摄影与影像创作实践。

　　展览《表面之下，表面之上：图像、痕迹与不可见之物》由刘昊晖与夏天联合策展，汇集伦敦艺术大学(UAL)伦敦传媒学院(LCC)摄影与扩展影像领域11位师生的创作。参展艺术家包括：张若萱、徐中仁、徐玉来、施展艺、李凌朔、江龙、汪啸、白磊、陈冀扬和陈雨星。展览从家庭关系、地方记忆、身份认知、信仰经验、文化表述、数字媒介与日常时间等不同路径出发，探讨图像如何形成，又如何介入我们理解现实的方式。艺术家通过模糊、遮蔽、重复、错位、剥落与长时间曝光等视觉和材料实践，使代际沉默、信仰中的迟疑、意识的模糊边界与时间的流逝转化为可被感知的痕迹。在这里，摄影不再只是现实的证明，而成为一个持续生成、消退与变化的现场;展览也由此邀请观众越过对画面内容的辨认，留意那些尚未显影、正在消失或始终缺席的部分。

　　“中国律动”还将呈现入围2024年度 “三影堂青年艺术家陪跑计划”的艺术家阶段性创作成果，该项目由胡嘉雯总策划。展览由11个相对独立的艺术家个展单元构成，以摄影、影像及综合媒介呈现艺术家在过去一年陪跑计划中与各自陪跑导师持续交流、思考与创作的阶段性成果。参展艺术家及展览包括：Xin Jin《微妙关系》、卜天《我们都是NPC》、崔誉舰《金州十八景》、李昕瑜《人离之后》、AC陈冠宏《間》、鲁阿策《死灵情结》、张嘉雯《美丽异木棉》、张汶羚《鲸须律令》、仇海如《正午将至，正午将逝》、郭图图《无回声邮局》、高滢滢《玻璃山》。展览逐渐推开了一条由外向内的探索路径：从人与环境、地域与时间的关系，到社会与生产系统，再回到记忆与信仰。艺术家们从日常现实出发，将视线延伸至城市生活、社会权力结构关系，最终回归到自身的情感经验。不同的创作线索由此并置，在彼此独立的同时形成关联，共同呈现青年艺术家在持续创作与交流中不断生成的观看方式。

徐中仁，《无题》，选自“回不去的房子”系列，2025年，图片由艺术家提供

张汶羚,《悬泊02》, 2025年，过滤器、艺术微喷。图片由艺术家提供。

　　聚光

　　“聚光”单元聚焦尚未被广泛关注的创作者及其艺术实践，通过个展与群展等形式，为他们提供展示与交流的平台。依托集美·阿尔勒的平台与专业资源，“聚光”连接创作者、专业机构与公众，让更多艺术实践进入公众与行业视野。

　　本年度“聚光”单元展览包括：展览《长江剧场》，艺术家钟麒，策展人李子健，以长江为叙事线索，通过山水、人物与信仰景观，呈现人们在纷乱现实中寻求自我救赎与内心平静的精神历程;展览《未稳沉》，艺术家杨智凯，策展人潘超群，从个人成长记忆出发，关注济宁采煤地区的地景变迁，探索土地、地方记忆与人与故乡之间不断变化的联系;展览《观·物众》，艺术家一天，策展机构艺天影像，策展人罗明、姚高才，学术支持乔聆桓，作品交织科学观察与感性表达，探索人类与自然之间的深层联系;展览《现实的转译》，艺术家胡涂、耿玛丽、张弛、赵永正、张良，策展人胡涂，通过五位艺术家不同的创作实践，探讨现实如何经过取景、媒介转换与语境重组成为作品，以及这些过程如何改变我们的观看与理解。

钟麒，选自《长江剧场》，2022。图片由艺术家提供。

杨智凯，选自《未稳沉》系列，2026年。图片由艺术家提供。

一天，《观·物众》，2019-2026年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

赵永正，选自《在黄河边上》系列，2025年。收藏级艺术微喷。图片由艺术家提供。

　　群岛计划

　　第四届群岛计划持续关注“个体与场域”的沟通，从宏观社会、文化环境落脚个体观点与体验，由刘梦婷总策划。

　　在地文化探索方面，群岛计划再度携手梧林传统村落，联合发起「迁徙与回归：第五届梧林艺术季」，以驻地形式实践艺术乡建对侨乡文化记忆的复苏;全新启动的“群岛创作营”，则以在地向导美好生活造物舍带队，导师杜扬全程指导模式，与学员们共赴崇武现场，探索泉州海洋文化肌理。同时，“群岛漫游手册”将与“特约茶话官”付闲云漫谈共创，由观展指南升级为一份文化内刊，通过和不同在地文化策划人的“话仙”，聊聊在地文化究竟是如何作为活跃的、持续呼吸的系统，被看见、连接与延续。

　　本年度群岛计划也持续关注可持续议题，与“气候行动伙伴”绿色和平联合呈现《在高温处看见》。展览汇集“热浪”主题征集作品，以及李思程、宋泽毅、赵玉顺、邹璧宇四位艺术家以人文纪实与热成像并置呈现的委任作品，关注横店群演、暑假受高温影响的儿童与青少年、田间劳作者、以及空调庇护之外的人。影像从劳作、休息与寻找凉意的日常出发，让温度背后具体的人与生活被看见。

邹璧宇，选自《川渝高温的夜晚》系列，2026。图片由绿色和平提供。

　　集美·阿尔勒艺术市集

　　2026年，集美·阿尔勒影像艺术季推出全新板块——集美·阿尔勒艺术市集。该项目依托集美·阿尔勒影像艺术季的平台影响力，以及十一年持续积累的国内外艺术资源网络，在影像艺术季期间集中呈现入选视觉艺术作品，为艺术创作者、机构与品牌提供一个面向行业与公众的展示、交流与销售平台。

　　主场馆

　　集美艺术中心

　　厦门市集美区杏林湾商务营运中心12号楼

　　三影堂厦门摄影艺术中心

　　厦门市集美区杏林湾商务营运中心2号楼裙楼三层

　　总策划 & 执行：三影堂摄影艺术中心

　　联合执行：厦门市天下集美文广传媒有限公司

　　联合策划：法国阿尔勒摄影节

　　特别支持：香奈儿

　　鸣谢

　　法国驻华大使馆

　　法国文化中心

　　影像场景共创伙伴

　　SmallRig斯莫格

　　特约影像伙伴

　　理光GR

　　合作机构

　　AFA挪威艺术共创联盟

　　北欧光影(国际摄影)艺术节

　　伦敦艺术大学伦敦传媒学院

　　伯年艺术空间

　　哈特画廊

　　全摄影和一个艺术

　　天府影像艺术中心 · 五月公园画廊

　　谢画廊

　　Photo Reason

　　上城士

　　艺天影像

　　中国建筑遗产影像中心

　　战略媒体伙伴

　　超媒体

　　气候行动伙伴

　　绿色和平

　　首席礼遇官

　　东边野兽

　　特约茶话官

　　付闲云

　　场地支持

　　厦门集美发展集团有限公司

　　合作伙伴

　　at cafe

　　在地共创伙伴

　　美好生活造物社

　　梧林传统村落