开幕式现场

陈澈的创作呈现出鲜明的“心理自然主义”特征。他将外部自然（如热带丛林、细胞结构、宇宙星云）通过微观与宏观视角的切换，转化为象征内心世界的抽象图式，构建一个融合生命律动与神秘疏离感的“自然乌托邦”。他以直觉驱动的创作方式，综合喷枪雾化、笔触肌理等混合技法，形成兼具数码光感与手工痕迹的“数码古典主义 ”视觉语言，最终通过标志性的气泡矩阵、管状网络等符号，在拆解、复制、连接、聚合和变异中不断生成新的关系，也使画面成为一套自洽的“生长系统”。

今日美术馆执行馆长晏燕在致辞中表示，陈澈以扎实的写实造型为基底，多个创作系列由此延续，将关照自然、生命与生长的情绪带入展览。今日美术馆自2006年起持续推动中国当代艺术发展，本次展览12米高空间曾呈现众多重要艺术家个展，此次呈现陈澈的绘画与装置作品，使其与空间形成共生性的“生长”性状；同时展出他与人工智能共同开发的数字作品，以动态视觉层层剥离时间与空间维度。展览既是陈澈艺术生长的此刻切片，也让“生长”从画面走向空间、技术与当代艺术的现场继续发生。

策展人杜曦云

策展人杜曦云在致辞中说，在当代艺术语境中，陈澈首先是一位热爱手工的“手艺人”。工作室里数量巨大的作品，以及喷枪、颜料和各种工具，都印证了他持续而密集的图绘实践。他正是在大量图绘中获得回馈，一步步由具象走入抽象，并逐渐形成个人绘画语言。这些年在基本元素上不断删繁就简，最后主要保留两类因素：一是细胞气泡般的椭圆形点，二是植物根茎或动物血管般的长线。点线相连，点成线、线成面；一旦锁定这独具特色的点与线，他的画面原则上便可构成万物，具象、抽象、极简或表现，皆可自由组合呈现，独具“陈澈特色”的绘画世界也刚刚开始。

艺术家陈澈在发言中表示：自己的作品可概括为“从自然图示到内心景观”。AI时代令人焦虑，我们来自自然却与之疏远。他相信每人内心都有一个“自然乌托邦”，或唯美梦幻，或未知恐惧、神秘深邃。以个人语言表达潜意识中的“自我”自然，是个人二十多年的探索。此次在今日美术馆呈现，作为阶段性总结，艺术之路仍在延伸，将继续以作品回应自然与内心。

开幕式部分嘉宾合影

“微域生长”是陈澈近年来持续探索的重要脉络，强调从微小形态出发：一个点、一条线、一块色彩、一处肌理，在有限区域内建立关系，再让关系扩展为更大的空间结构。空间由形态之间的距离、尺度、重叠与密度生成；色彩与肌理不只是修饰，而是参与形态生成和空间塑造。在密集与疏离、聚集与分散之间，形成独特的视觉心理节奏。

本次展览中，艺术家首次将绘画、装置与数字影像进行跨媒介对话。以陈澈跨越十余年的部分代表作为基础，数字创作将画面中的微观世界从静态画布释放到动态影像空间：气泡的生成与破裂、细胞的分裂与融合、粒子的扩散与聚集，使凝固的瞬间获得时间维度。绘画是空间的压缩，影像是时间的延展，动与静由此被进一步激活。

展览现场

其中，场域特定装置作品《内生长》将这种跨媒介对话延伸至三维空间，它既与绘画中的气泡矩阵、管状网络彼此呼应，也与数字影像的动态生成形成对照：绘画是形态的生成，影像是时间的延展，装置则是空间中的物质化在场。

展览现场

通过这些标志性符号与持续生成的视觉语言，陈澈将对现代科技异化的反思，与对万物共生秩序的东方哲学追求，转化为可感的视觉存在。展览邀请观众进入一个个“微域”，在微观与宏观、自然与内心、绘画与影像之间，感受生命形态的生成与关系的变化。

展览现场

来源：今日美术馆​