十月的杭州，西湖如镜，象山秋深。第八届西湖国际纪录片大会(IDF2026)于2026年10月23日至25日在中国美术学院举行。自2017年启幕，IDF已走过八届、十个春秋。对一个纪录片影展而言，十年足以形成传统;而对仍在急速变化的影像生态而言，十年又只是“显影”的开始。本届大会以“未·来”为年度主题，在“西湖荣誉”评优、“纪录之光”展播、“IDF学术”研讨、“IDF创投”提案、“IDF学院”培育五大单元之间，展开一场关于真实、身体与未来的集中讨论。

　　本届IDF特别的关注点是，并非单部作品的得失，而是它试图回答一个更迫切的问题：在生成式人工智能快速迭代、虚拟影像日益普及、短视频占据注意力的当下，纪录片凭什么仍然重要?

　　十年八届：从“事·情”到“未·来”

　　IDF的学术脉络一直清晰。2017年首届关注“事·情”，此后“世·界”“东·西”“生·活”“感·知”“众·人”“共·生”依次展开，至2026年的“未·来”，主题并非简单追逐未来学热词，而是回到纪录片的本体：影像制作始终是对未知的期许，创作者保持行走，就是勇气。

　　“未”是否定，“来”是肯定。这一解释颇有意味。纪录片不是对既成事实的被动归档，而是在拍摄、剪辑、观看中不断抵达未知。中国美术学院党委副书记龚伟在开幕致辞中谈到，在生成式人工智能快速迭代、虚拟影像日益普及的当下，中国美术学院参与主办纪录片大会，既源于造型艺术传统中淬炼出的形式自觉，也体现对当代视觉艺术变迁的主动回应。换言之，纪录片进入艺术院校，不是边缘化，而是被置于视觉艺术、媒介伦理与公共文化交汇的前沿。

浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜致辞

　　浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜在闭幕式上以“没有围墙的纪录片学院”形容IDF。八届大会累计征集全球3600余部作品，这一规模说明，IDF已不只是杭州的地方性影展，而是中国最具学术性、专业性、国际性的人文纪录片平台之一。西湖既是放映厅，也是议事厅，更是面向未来的纪实实验室。

　　五大单元：一个节展的生态感

　　本届IDF的五大单元并非并列的活动清单，而构成一个从评选、展播到研讨、孵化、培育的完整生态。

　　“西湖荣誉”评优单元收到来自6大洲82个国家及地区的829项有效报名，最终15部纪录片入围，其中10部长片、5部短片。评委会主席梁鸿，评委吴文光、芭芭拉·乌尔默、埃内斯托·德·卡瓦略、尼古拉·古罗的组合，兼顾非虚构写作、纪录片创作、国际影展与视觉艺术视野。最终，《狐与粉月》获“IDF优秀纪录片”，《正梦》获“IDF评委会荣誉”，《莽妹》获“IDF优秀华语纪录片”，《夜歌》获“IDF优秀纪录短片”，《西行，萨帕塔》获“IDF特别荣誉”。这份名单没有单一趣味，既有国际议题，也有华语现场;既有长片的结构野心，也有短片的凝练表达。

　　“纪录之光”展播单元以10个主题呈现50部纪录片、65场次，25部作品在5分钟内预约满额，举办51场映后交流，观众超5000人次，小程序总浏览量达207746余次。数据背后是公众对纪录片的真实热情。更值得注意的是片单的“首映性”：《莽妹》《石头与浪花》为全球首映，《冬日》《黑水》等10部为亚洲首映，《狐与粉月》《白银》《正梦》《花儿的无声见证》等曾获柏林、阿姆斯特丹、圣丹斯、香港国际电影节等重要影展奖项。对一个影展而言，首映不是装饰，而是国际网络与选片能力的体现。

第八届西湖国际纪录片大会宣传片

　　“IDF学术”研讨单元由两场学术研讨会、两场创作研讨及吴文光、尼古拉·古罗的两场学术讲座组成，30余位专家学者参与，近千名观众到场。“IDF创投”征得114个有效项目，15个入围，举办三场提案活动;“IDF学院”收到40部项目投递，3部作品入围剪辑工作坊，举办3场大师课、2场粗剪放映和1场成果展示。评优、展播、学术、创投、学院各司其职，形成从“被看见”到“被讨论”、从“被扶持”到“被培育”的链条。这正是IDF区别于一般展映活动的专业底色。

　　真实与自我：开幕片与“显影”方法

　　本届开幕纪录片为雪美莲导演的《隐迹之书：重写自我》。作为资深剪辑师，雪美莲以“史蒂芬”为圆心，穿梭于时代风云与家庭影像，在誊写、抹去与覆写家族史的过程中追寻身世之谜，重写自我故事。影片在2025多伦多国际电影节、2026香港国际电影节等参展。将这样一部关于家族记忆、影像档案与自我书写的作品置于开幕位置，颇能说明IDF的趣味：它不把纪录片窄化为社会议题的载体，也关注影像如何构造记忆、如何反身观看。

　　梁鸿在开幕式上说，在全民短视频的时代，我们仍然需要纪录片;纪录片是一种注视、一份停顿，让快节奏的时间慢下来。这句话触及当下纪录片的核心价值。短视频并不缺“真实片段”，缺的是对真实的耐心、结构与伦理。纪录片的价值，不只是提供信息，而是让观看成为一种有责任的行为。

　　闭幕式由视觉艺术家陈陈陈担任导演，将“显影”过程拆解为空间中的光影变化，并以舞蹈、儿童与志愿者表演、现场装置交互回应创作者“身体在场、直面‘未·来’”的勇气。这个设计颇有象征性：纪录片如胶片显影，真实并非自动呈现，而是在时间、光线与身体参与中逐步浮现。中国美术学院院长余旭红在闭幕致辞中强调，纪录片让人从算法裹挟中抽离，锤炼观察力、感受力、审美力与创造力。这一表述将纪录片从媒介生产提升为一种感知教育。

　　青年与产业：让“未完成”继续生长

　　IDF的可贵之处，在于它不只奖励完成品，也扶持“未完成”。本届“IDF创投”中，《双重生活》获“JNBY‘100个创作者计划’选择奖”，《厝中宇宙》获“纪录公社‘野艾实验室’奖”，《寻找那辆车》获“一部电影种子奖”;《书店》《布衣之城》《日与夜》《她和她的秘密》获“IDF优选提案项目”，《浮动着的房子》获“IDF最具潜力发展计划”。“IDF学院”剪辑工作坊则让《北风那个吹》《狮子夫人》《人生成绩》3部处于后期制作阶段的作品，在大师讲座、面对面授课、一对一辅导中继续打磨。

　　观察团由傅红星、孙曾田、梁碧波、周浩组成，深入五大单元现场，为青年创作者提供鼓励与支持。这种“行业前辈在场”的机制，比单纯颁奖更具长效性。纪录片创作周期长、回报慢、融资难，创投与工作坊的意义不仅是给钱、给奖，更是给判断、给网络、给继续拍摄的理由。创投评委所说“创作是创作者给自己人生颁发的奖励”，道出了纪录片作者的现实处境与精神支点。

　　结语：西湖之畔，纪录之光仍在生长

　　第八届IDF邀请来自4大洲15国的134位嘉宾，注册产业嘉宾118人，国内外媒体近百家，发布新闻媒体资讯500余条。国际化不是数字堆叠，而是让不同语境的作品与作者在同一张议事桌上相遇。从“西湖荣誉”的国际评审，到瑞士真实影展选片人参与创投，再到多部国际影展获奖作品展播，IDF正在形成一种以学术判断为基础的国际对话。

　　当然，挑战仍在。短视频与算法正在重塑观看习惯，生成式影像对“真实”提出新问题，创投项目的后续转化、国际传播的有效路径，也需要更长周期的检验。但本届IDF给出的回答是明确的：纪录片不是过去的档案，而是对下一个时刻的透视;不是对未知的逃避，而是以身体在场抵达未知。

　　湖光流转，转瞬十载。西湖国际纪录片大会以“我 纪录 事实”为初心，在“未·来”的主题下再次出发。它让我们看到，纪录片节展真正的价值，不只是选出几部好片，而是让一个时代仍然保有注视的能力、停顿的勇气和共同生活的想象。纪录之光在西湖之畔持续生长，也在每一个愿意慢下来观看的人眼中显影。

作者：裴刚