2026年10月20日，由西安美术学院主办的首届“中国坦培拉绘画双年展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。来自全国多所高校、艺术机构及相关单位的专家学者、艺术家和嘉宾齐聚一堂，共同见证展览开幕。

      首届“中国坦培拉绘画双年展”以坦培拉绘画为专项画种，着力探索常态化、专业化的展览与学术交流机制。展览承接2025年“溯古融今 守正创新——中国当代坦培拉绘画学术交流展”的办展成果与学术积淀，以双年展为平台，持续拓展坦培拉绘画的创作边界，深化媒介研究与绘画语言探索，发掘艺术人才，呈现多样化的创作面貌，为国内创作者搭建高水平的展示与交流平台，为中国绘画的多元创新发展注入新的学术活力。

       开幕式现场

       2026年10月20日下午，首届中国坦培拉绘画双年展开幕式在西安美术学院美术馆A馆举行。来自全国多所高校、美术机构的专家学者、艺术家及师生代表齐聚古都西安，共同见证这一聚焦坦培拉绘画传承、研究与当代创新的学术活动。开幕式由西安美术学院造型艺术部主任项仕中主持。

      任晓峰副书记代表主办方致辞，向到场嘉宾、参展艺术家和筹备人员表示欢迎与感谢。他指出，本届双年展立足前期学术交流成果，通过规范评审、作品展示与专题研讨相结合的方式，进一步推动坦培拉绘画的专业研究与本土化探索。未来，学院将持续建设双年展学术平台，促进传统媒介与中国当代文化现实相结合，为中国美术多元发展注入活力。随后，任晓峰宣布首届中国坦培拉绘画双年展正式开幕。

       尚辉教授在致辞中梳理了坦培拉绘画在中国的传播、研究与教学脉络，指出这一古老媒介的当代探索不仅关乎材料技法，更关乎绘画本体、绘画性及艺术语言的深化。他肯定了西安美术学院搭建全国性双年展平台的学术意义，并期待持续推动坦培拉绘画的当代转化。

      王胜利教授结合西方绘画史与自身创作研究经历，阐释了坦培拉绘画在造型、罩染、色彩和媒介语言方面的独特价值。他强调，在图像技术迅速发展的当下，重访传统绘画技法，有助于进一步思考绘画语言的独立价值、审美表达与艺术创造。

      刘孔喜教授回顾了坦培拉绘画在中国数十年的传播与发展，认为这一古老艺术形式正逐步融入中国的文化语境与现实生活。他寄语青年艺术家，在尊重媒介传统的基础上不断探索新的主题与表达，让坦培拉绘画更好地承载中国故事和时代精神。

       夏理斌教授从材料特性、制作程序和视觉品质出发，介绍了坦培拉绘画含蓄、温润、典雅的艺术语言，肯定了各高校长期以来在教学、创作与理论研究方面的积累，并表示本届双年展为全国创作者提供了重要的展示与交流平台。

      王笃涛博士在发言中感谢专家评委与主办方的认可，并向长期致力于坦培拉绘画研究、教学与推广的前辈艺术家致敬。他结合个人创作实践表示，青年创作者既应深入研习传统材料与技法，也应关注当代中国社会生活，以富有时代特征的艺术语言拓展坦培拉绘画的表现空间。

      开幕式结束后，与会嘉宾合影留念。从古典媒介的技法研究到当代语境中的语言创新，首届中国坦培拉绘画双年展以展览与研讨相结合的方式，汇聚全国坦培拉绘画创作与研究力量，为推动这一艺术形式在中国的持续发展搭建了新的交流平台。

       学术研讨会

       开幕活动期间，首届中国坦培拉绘画双年展学术研讨会在西安美术学院美术馆举行。来自全国多所高校、美术机构的专家学者、艺术家及相关领域代表齐聚一堂，围绕坦培拉绘画的时代价值、本土化探索与长效发展展开深入交流。

       研讨会由西安美术学院造型艺术部主任项仕中介绍议题，尚辉担任学术主持。项仕中主任表示，本届双年展是国内首个以坦培拉绘画为专项画种的双年展，展出作品130余幅。研讨会聚焦三个方向：人工智能背景下坦培拉绘画的时代价值；传统技法的本土化转化与当代转换；双年展常态化机制下中国坦培拉绘画的守正创新。

      西安美术学院造型艺术部主任项仕中在研讨会开场发言中介绍了首届中国坦培拉绘画双年展的基本情况及学术定位。他指出，本届双年展是国内首个以坦培拉绘画为专项画种建立的展览机制，共展出130余幅作品，涵盖特邀作品与公开征集评选作品，较为全面地呈现了当前中国坦培拉绘画的创作面貌与发展现状。他强调，本次学术研讨会主要围绕“AI背景下坦培拉绘画的时代价值”“坦培拉绘画技法的本土化转化与当代转换”以及“双年展常态化机制下中国坦培拉绘画艺术的守正创新”三大议题展开，旨在通过高水平学术交流，进一步凝聚行业共识，探索坦培拉绘画在新时代的发展方向，为中国坦培拉艺术的持续研究、创作实践与学术交流搭建更加专业、开放的平台。

       本次研讨会学术主持尚辉从当代绘画发展的整体语境出发，深入阐释了坦培拉绘画的时代价值与审美意义。他指出，在摄影技术、数字图像及人工智能迅速发展的背景下，绘画正面临视觉经验与艺术语言的深刻变革，重新认识绘画本体、回归造型规律与审美精神尤为重要。坦培拉绘画所蕴含的严谨造型体系、独特的色彩调性以及古朴典雅的审美品格，为重新审视当代绘画的艺术价值提供了重要参照。他强调，绘画的核心不在于对客观真实的机械复制，而在于艺术家通过透视、造型、色彩与画面结构实现对现实的创造性表达。坦培拉艺术的当代发展，不应局限于传统技法的简单复兴，而应深入理解其背后的艺术规律与审美精神，在继承古典绘画精髓的基础上，推动艺术语言的本土化转化与当代创新。他特别指出，艺术创作应实现技术能力与审美理想的高度统一，坚守绘画所承载的人文价值与精神品格，在人工智能时代彰显艺术家主体创造力与审美判断的不可替代性。

       陕西省文联副主席、西安美术学院原院长王胜利结合西方绘画发展史与中国当代美术实践，系统阐述了坦培拉绘画的历史渊源、艺术特征及其现实意义。他指出，坦培拉绘画作为欧洲传统绘画的重要媒介，在西方绘画由水性材料向油性材料演进的过程中发挥了重要作用，其材料技法与审美体系蕴含着深厚的艺术价值。面对当代图像技术与人工智能的发展，艺术创作更应回归绘画本体，重视造型、色彩、材料语言与审美精神之间的内在联系。他强调，坦培拉绘画所呈现的古朴、含蓄与典雅之美，与中国传统美学中崇尚自然、返璞归真的精神追求具有相通之处。艺术家的审美理想必须通过具体的绘画语言与技法实践得以实现，不能将艺术观念与技术表现割裂开来。在本土化探索方面，他提出，应积极借鉴中国传统绘画的笔墨精神、虚实关系与形神观念，将坦培拉绘画的材料特性与中国审美传统相结合，探索具有民族文化特色与时代精神的艺术表达方式。

      首都师范大学美术学院荣誉资深教授、博士生导师刘孔喜结合中国坦培拉绘画近四十年的发展历程，回顾了这一传统绘画媒介在中国的传播、研究与教学实践。他指出，坦培拉绘画在中国的发展，是中西艺术交流不断深化的重要体现，也是中国绘画材料与技法研究持续进步的成果。经过几代艺术家的探索与积累，坦培拉绘画逐渐形成了具有一定规模的创作群体，其独特的材料语言、内敛含蓄的艺术气质以及温润典雅的色彩表现，日益受到艺术界的关注。他充分肯定了本届双年展在作品数量、艺术质量与风格多样性方面取得的进步，同时指出，当前部分作品仍存在创作面貌趋同、题材表现相对局限、思想内涵与现实关怀不足等问题。他强调，坦培拉绘画的发展不能仅停留在技法研究与形式探索层面，更应主动回应当代社会生活，深入挖掘中国文化资源，拓展艺术表现的深度与广度。他寄语青年艺术家，在继承前辈研究成果的基础上勇于突破既有创作模式，以更加鲜明的艺术个性和深厚的人文关怀，创作出具有中国精神、时代特征与艺术感染力的优秀作品。

      西安美术学院油画系原主任潘晓东结合个人艺术实践与教学经历，回顾了20世纪80年代以来坦培拉绘画及欧洲传统绘画材料技法在中国的传播与发展历程。他介绍了中央美术学院、鲁迅美术学院及西安美术学院在绘画材料技法研究与教学推广方面开展的重要学术活动，并分享了自己早期探索坦培拉绘画的创作经验。他指出，坦培拉绘画的发展始终与素描造型、空间结构、色彩组织及材料技法的演进密切相关，深入理解西方古典绘画的造型规律，是掌握传统绘画语言的重要基础。他认为，当前青年艺术家积极参与坦培拉创作值得肯定，但部分作品仍存在表现形式趋同、艺术个性不够鲜明等问题。在中国坦培拉绘画的未来发展中，应更加重视地域文化、民族特色与当代生活经验的融入，将传统技法研究与中国本土文化资源相结合，探索具有中国艺术精神和鲜明个人风格的绘画语言，推动坦培拉艺术在继承传统的基础上实现新的发展。

       北京服装学院美术学院美育系主任高海军围绕中国坦培拉绘画的学术定位、创作语言、教学体系及未来发展提出了系统思考。他指出，随着近年来坦培拉艺术展览、学术交流与学院教学的持续推进，中国坦培拉绘画在创作规模与专业水平方面取得了显著进展，但仍需进一步明确自身的媒介属性、艺术特征与学术边界，避免在跨媒介融合过程中弱化其独特性。他强调，坦培拉绘画的本土化探索不能停留于中国传统题材与古典技法的表面结合，而应深入吸收中国传统美学中的虚实相生、气韵生动、以心状物等思想，建立具有文化深度与当代意识的艺术表达体系。同时，应突破既有题材与创作模式的局限，鼓励青年艺术家关注现实生活、个体经验与时代精神，形成具有鲜明个性和代际特征的艺术语言。他还提出，应进一步完善坦培拉绘画在高等艺术教育中的课程建设与人才培养机制，加强材料技法研究、创作实践与理论批评之间的联系，以更加专业的学术研究和高质量展览推动中国坦培拉绘画持续发展。

      中央美术学院油画系党总支副书记夏理斌从坦培拉绘画的材料本源、历史文脉与当代探索三个维度展开论述。他指出，坦培拉绘画不仅是一种古老的绘画媒介，更是一套融合造型规律、材料技法、美学秩序与精神表达的完整艺术体系。其严谨的间接画法、温润典雅的色彩品质以及理性有序的视觉语言，为当代绘画提供了重要的艺术启示。他强调，研究坦培拉并非简单复刻西方古典绘画，而应深入理解其艺术本质与精神内涵，在传承传统技法的基础上，积极探索与中国当代生活、现实题材及东方审美精神的融合路径，推动古典绘画语言的创造性转化与创新性发展。

      宁夏美术家协会理事、银川美术馆馆长钮维结合银川美术馆多年来在坦培拉艺术展览、学术研究及公共教育方面的实践经验，就中国当代坦培拉艺术体系建构与长效发展提出思考。他认为，应进一步明确坦培拉绘画的媒介属性与技法边界，逐步建立科学规范的展览评审和学术评价体系。同时，应以双年展为重要学术平台，推动展览机制常态化、研究成果系统化和人才培养持续化。在艺术语言的本土化探索方面，他提出，应依托丝绸之路文化资源，推动坦培拉传统技法与黄河文化、西部人文精神及中国传统美学深度融合，通过国际巡展、学术交流与跨文化研究，逐步构建具有中国审美特色和当代文化内涵的坦培拉艺术话语体系。

       西安美术学院油画系主任杨洋立足学院教学实践，从造型基础、技术融合与时代审美三个方面分享了思考。他介绍了西安美术学院油画系近年来将坦培拉绘画纳入本科生与研究生课程体系的教学实践，并强调扎实的造型能力始终是艺术创作的重要基础，透视、解剖、画面结构及色彩关系等基本训练不可忽视。面对人工智能技术的发展，应积极探索AI技术与绘画教学的融合方式，在发挥技术赋能作用的同时，更加重视艺术家的个体感受、审美判断与人文精神。他认为，坦培拉绘画既要坚守传统语言的艺术价值，也应主动回应时代审美需求，使作品在继承经典的基础上呈现鲜明的时代特征与艺术品格。

       内蒙古师范大学美术学院博士生导师张项军从综合材料绘画的实践角度，探讨了坦培拉绘画在当代艺术语境中的媒介拓展与语言重构。他指出，坦培拉绘画在当代综合材料创作中，已逐渐由相对完整、严谨的古典技法体系，转化为具有开放性、兼容性与实验性的艺术语言。其多层叠加、间接塑造及材料融合等特征，为当代绘画提供了丰富的表现可能。同时，坦培拉绘画与中国传统岩彩、漆画等艺术形式在材料运用和审美理念上具有一定的共通性，为中西绘画语言的融合创新提供了新的路径。他认为，在人工智能图像快速发展的背景下，坦培拉绘画所蕴含的手工性、时间性与材料物质性，进一步凸显了绘画创作不可替代的独特价值。

      福建师范大学美术学院油画系教授张庆国充分肯定了几代艺术家和教育工作者在推动中国坦培拉绘画发展过程中所作出的努力。他指出，首届中国坦培拉绘画双年展的举办，标志着这一传统绘画媒介获得了更加专业、独立的学术展示与交流平台。同时，他提出，应进一步深入研究坦培拉绘画区别于油画、水彩、水粉等其他画种的独特艺术属性，明确其在材料语言、视觉表现与审美特征方面的核心价值，为中国坦培拉绘画的持续发展提供更加清晰的学术方向。

      民建中央画院内蒙古分院院士、意大利巴勒莫美术学院名誉教授韩欣潮对首届中国坦培拉绘画双年展的举办给予高度评价。他表示，坦培拉绘画在中国经过数十年的传播与发展，逐渐形成了具有一定规模的创作群体与研究基础，而全国性专业展览平台的建立，为坦培拉艺术家集中展示创作成果、深化学术研究、加强交流合作创造了重要契机。他认为，西安美术学院牵头搭建这一学术平台，对于凝聚全国坦培拉艺术创作力量、推动画种发展具有积极意义，并表示将积极参与和支持后续相关学术活动，共同促进中国坦培拉绘画艺术的发展。

     南通大学艺术学院美术馆馆长江严冰结合展览观摩与自身创作实践，围绕坦培拉绘画的造型基础、色彩语言及创作水平提升提出建议。他认为，当前坦培拉绘画创作在传统技法理解、造型能力与艺术语言表达等方面仍存在进一步深化的空间。为此，他建议借鉴专业艺术研究机构的经验，通过建立专题研究团队、组织高层次研修班等方式，汇聚具有一定创作基础的中青年艺术家，针对绘画实践中的共性问题开展系统研究与交流，在提升创作队伍整体专业水平的同时，为青年艺术人才培养奠定更加坚实的基础。

      青竹健康画材销售总监王亚荣从艺术材料研发与产业支持的角度介绍了青竹画材的发展情况。他表示，优质、环保的绘画材料是艺术创作的重要基础，企业始终重视美术颜料的研发创新、产品品质与使用健康，并通过颜料博物馆等平台推动绘画材料文化的传播与普及。他强调，画材企业与艺术创作者之间具有密切的协同关系，未来将继续提升绘画材料的品质与研发水平，为艺术家的创作实践提供更加优质的材料支持，助力中国绘画艺术的创新发展。

       本次研讨会既是对首届中国坦培拉绘画双年展作品成果的学术回应，也是一次关于绘画本体、材料语言与时代精神的集中讨论。与会嘉宾从历史传承、审美追求、教学实践及展览机制等角度提出建设性意见，为中国坦培拉绘画的持续研究、人才培养与当代发展提供了新的思路。

       出席研讨会的相关专家及嘉宾：尚辉、王胜利、刘孔喜、潘晓东、高海军、夏理斌、钮维、项仕中、杨洋、龚晨、张项军、张庆国、韩欣潮、江严冰、王亚荣、董文通、阿里娅、王笃涛、黄宁圆、张银冰。

      出席开幕式的领导与嘉宾：

      省外领导、嘉宾：

      中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事、博士研究生导师尚辉先生

      首都师范大学美术学院荣誉资深教授、意大利艺术研究院荣誉院士、博士生导师刘孔喜先生

      中国美协综合材料绘画艺委会委员、中央美术学院油画系党总支副书记夏理斌教授

      北京服装学院美术学院美育系主任高海军教授

      内蒙古师范大学美术学院博士生导师张项军教授

      福建省美协综合材料绘画艺委会主任、福建师范大学美术学院油画系张庆国教授

      宁夏美术家协会理事银川美术馆钮维馆长

      民建中央画院内蒙古分院院士、意大利巴勒莫美术学院名誉教授韩欣潮先生

      南通大学艺术学院美术馆馆长江严冰教授

      中国艺术研究院培训中心导师、中欧艺术中心艺术总监阿里娅女士

      获奖作者代表、首都师范大学美术学院教师王笃涛博士

      艺本之行文化传播有限公司董事长黄宁圆先生

      青竹健康画材销售总监王亚荣先生

      青竹健康画材西北区负责人张银冰先生

      省内校外领导、嘉宾：

      陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆馆长王潇先生

      陕西省当代油画学会秘书长杨文杰先生

      陕西省当代油画学会副会长、溪山美术馆馆长柳战荣先生

      陕西省当代油画学会副会长杨坤伟先生

      西安理工大学艺术设计学院刘玉柱教授

      西安秦岭画廊总经理马占旗先生

      西安美术学院领导、嘉宾：     

      西安美术学院党委委员、副书记任晓峰同志

      陕西省文联副主席、西安美术学院原院长王胜利教授

      西安美术学院油画系原主任潘晓东教授

      西安美术学院科研创作处处长刘晨晨教授

      西安美术学院研究生处处长王彬羽教授

      西安美术学院美术博物馆馆长刘沛教授

      西安美术学院油画系主任杨洋教授