北斗七星阵：付晓东的宇宙观

The Big Dipper Formation:

Fu Xiaodong’s Cosmos

付晓东个展

Fu Xiaodong Solo Exhibition

策展人：麦   芒

Curated by Mai Mang

2026.10.28-2027.2.1

地点：朱-格里菲斯亚洲艺术收藏部

康涅狄格学院，美国康涅狄格州新伦敦

Venue: Chu-Griffis Asian Art Collection

Connecticut College, New London, Connecticut, USA

中国当代女性艺术家与策展人付晓东在北美的首次个展《北斗七星阵：付晓东的宇宙观》将于2026年10月28日在美国康州学院查尔斯·朱亚洲艺术展厅开幕，展期为2026年10月28日至2027年2月1日。策划此次展览的是当代著名诗人和批评家麦芒，现任康州学院朱-格里菲斯亚洲艺术收藏部主任策展人和中国文学教授。展览以中国古典宇宙框架“三才”（天、地、人）为空间语法，以北斗七星为运转枢机，将付晓东2020–2026年间的核心水墨创作，组织为一场关于“我们如何图示宇宙”的认知论辩论。

从2012年至2020年，付晓东发起并主持了《第八天：艺术家访问科学家实验室》这一跨学科项目，带领艺术家进入天文台、地质研究所和生物实验室，探索当代科学的视觉语言如何转化为绘画与影像装置。这场持续八年的田野调查，成为本次展览所呈现水墨作品的重要经验基础。

《北斗七星阵》提出了一个关系性思维的空间模型。步入展览的观众并非仅仅在观看一系列独立的作品；他们被邀请体验一个相互关联的场域、一套关系的总谱。每一件作品都不是孤立的"艺术品"，而是“阵”的组成部分：七颗星，七个方位，七种认知方式。当你站对了位置，整个宇宙的意义就会翻转。付晓东把这种“关系性”呈现为空间的、物理的、乃至身体的经验。在她的水墨作品中，传统的中国山水可能成为身体的内在地图，天文学可能通向关于性别的体验，科学图像可能与古老的宇宙观彼此照见。策展人麦芒解释说：“付晓东并不是简单地把东方传统带入当代艺术，也不是用西方当代艺术或女性主义的概念重新包装中国传统。她真正进行的是一种更为冒险的工作：让不同知识系统彼此相遇，让它们相互质疑，并在无法完全互译的地方产生新的意义。”

因此，《北斗七星阵》并不是一个关于某种固定“中国宇宙观”的展览，而是一次同时涉及身体、性别、生命、知识以及谁有权定义世界等问题的未有定论的讨论。它是一场仍在进行中的实验，并邀请观众与艺术家进行如下对话互动：我们是在描绘宇宙，还是投射秩序？是宇宙在那里，我们来衡量它？还是宇宙在这里，你身上就有它的刻度？哪一种说法更“真实”？也许，“真实”就是“图示”本身？

策展人麦芒在为此次展览撰写的前言中高度评价了付晓东艺术的意义：“在付晓东的宇宙中，正因为处处充满了不断颠覆性的转动、骚动、感受和衡量，所以处处打破边界，揭开习以为常的表象，让观众重新学会挖掘与观看，充满了惊奇和发现。”“在这场实验中，付晓东一边追问传统究竟知道什么，另一边追问现代性究竟遗漏了什么；一边寻找秩序，一边让秩序重新进入混沌。所有这一切，都证明了付晓东就是这样一位特立独行心气宏大心思缜密涵括古今不拘一格地同时追求传统与现代性的持续在路上令人刮目相看的当代中国女性艺术家。”

北斗七星阵：付晓东的宇宙观

文：麦 芒

《北斗七星阵：付晓东的宇宙观》是当代中国著名的女性艺术家、策展人付晓东在北美的首次个展。展览以中国古典宇宙框架“三才”（天、地、人）为空间语法，以北斗七星为运转枢机，将付晓东2020-2026年间的核心水墨创作，组织为一场关于“我们如何图示宇宙”的认知论辩论。

自从20世纪90年代后期开始以各种身份活跃于中国当代艺术现场以来，付晓东一直就是一个不循规蹈矩，难以归类，雄心勃勃，或者说野心勃勃的勇于跨界的当代女性艺术家。我甚至愿意把她比作一位在某种百科全书意义上的全能艺术家。从2012至2020年，她发起并主持“第八日——艺术家访问科学家实验室”项目，深入天文台、地质研究所、生物实验室，将前沿科学的视觉语言转译为绘画与图像装置。这一持续八年的田野行动，成为她日后宇宙观建构的经验基石。

浮图   69 x 69cm  纸本水墨  2026

十二经络图   144 x 45cm  纸本水墨  2026

星图 34 x 48cm  纸本水墨  2024

黄道十二宫运行图 66 x 45cm  纸本水墨  2026

在这次她的北美首次个展《北斗七星阵》中，付晓东沿着同样的思路，拒绝将水墨呈现为“异域风情的禅意画”，而是试图借助水墨重新打开一个问题：如果现代世界已经习惯了以笛卡尔坐标、线性透视、标准化测量以及身心二元论来理解世界，我们是否仍然可以从另一套知识传统出发，重新想象“现代性”以及我们与宇宙之间的关系？她在自己的作品里大量引用《河图洛书》《三才图会》《内经图》等古代图式，但并不是仅仅用来制造一种古典的视觉风格，而是使之作为一种知识结构重新进入当代。星宿、山水、地质、身体、文字与科学图像相互穿插，使水墨不再只是表现性的媒介，而是成为一种图示世界、组织关系和生产知识的方式。

二十八星宿  180 x 294cm  纸本水墨  2026

说到《北斗七星阵》这个标题，最容易引发的联想是神秘主义、道教符箓或古代兵法的阵图。但付晓东的野心远不止于此，她将“阵”视为一种认知模型，一种将混沌纳入秩序、将碎片连缀成网的方法论。北斗七星从来不只是天上的七颗星，它是七种观看世界的位置，是七道通往认知深处的门径。当古人仰望夜空，将七颗星连成斗柄的形状，他们做的不只是“命名”。他们做的，是用排列对抗混沌，以阵型驯服无限。

浮图  69 x 69cm 纸本水墨  2026

五岳真形图  138 x 34cm  纸本水墨  2026

玄牝之门 66 x 33cm  纸本水墨  2026

火山 36 x 40cm  娟本水墨   2024

在西方哲学传统中，“宇宙”（cosmos）一词源自希腊语的“秩序”，与“混沌”（chaos）相对。来自另一传统，付晓东的宇宙观与此有某种不谋而合之处，也同样着眼于这样一场持续的“布阵”。但与此同时，付晓东的独特之处在于，她不满足于呈现一个已被整理好的宇宙，而是执意跨越水墨天文地理科学民俗等各种媒介和领域，将整理的过程本身乃至秩序与混沌之间的各种模糊矛盾与暧昧暴露给观众。

浮图  66 x 66cm  纸本水墨  2026

血脉三  69 x 34cm  纸本水墨  2026

血脉二 45 x 34cm  纸本水墨  2026

北斗七星阵的隐喻在空间上指向一种关系性思维。七星阵的意义，不在于七颗星本身的独立存在，而在于它们之间的关系，每一颗星的意义只存在于它与另外六颗星的相对位置中。斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏。方位一变，万物随之更替。同样，付晓东的作品必须被置入“阵”的网格之中，彼此照亮，彼此牵制。观众走入展厅，不是在欣赏单件作品，而是在感知一套关系的总谱。展厅里的每一件作品，都不是孤立的“艺术品”。它们是“阵”的组成部分：七颗星，七个方位，七种认知方式。当你站对了位置，整个宇宙的意义就会翻转。付晓东把这种“关系性”呈现为空间的、物理的、乃至身体的经验。

脏腑之脑  75 x 48cm  纸本水墨   2026

萨满大会一   69 x 34cm  纸本水墨   2026

在付晓东的宇宙中，正因为处处充满了不断颠覆性的转动、骚动、感受和衡量，所以处处打破边界，揭开习以为常的表象，让观众重新学会挖掘与观看，充满了惊奇和发现。比如，她的水墨长卷《内经图》（2022）将中国传统山水画与道教《内经图》的丹道图谱融为一炉，提醒观众中国传统山水画其实可能隐藏了一整套关于宇宙能量的认知图式。在另一幅作品《玄牝之门》（2026）中，她用毛笔和墨在宣纸上画出女性生殖系统，并书写了美国女作家伊芙·恩斯勒的剧作《阴道独白》（1996）中文翻译的节选以及《阴道独白》在当代中国几次争议性演出的遭遇经历。但付晓东将《阴道独白》通过水墨和书法塑造成另一种既当代又古老的东西，赋予它另一层跨文化的、深层次的宇宙观的意义，呼应了道教传统以及老子的《道德经》中著名的论断：“玄牝之门，是谓天地根。”在付晓东看来，如果说北斗在中国传统的星象中一直被看作是宇宙旋转运动的枢机中轴，那么按照道教的解释，这一枢机中轴其实却也是女性生育的原点，是母体的产门。从《阴道独白》到《玄牝之门》，付晓东赋予她的北斗七星阵一种焕然一新，跨越羁绊，绵绵若存，取之不尽，用之不勤的当代性别意识和艺术创造精神。

浮图   69 x 69cm  纸本水墨  2026

脏腑之玄牝 69 x 34cm  纸本水墨   2026

脏腑之根  69 x 34cm  纸本水墨  2026

这一切都使她的水墨创作具有一种特殊的张力：她一方面不断寻找结构、秩序、图式和对应关系，另一方面又不断破坏这些结构，使它们重新进入不确定之中。山水可能成为身体的内部地图，天文学可能通向性别经验，科学图像可能与古代宇宙观彼此照见。不同知识系统在她的作品中相遇，并不是为了最终达成一个统一答案，而是在相互碰撞中暴露各自的边界。换句话说，付晓东并不是简单地把东方传统带入当代艺术，也不是用西方当代艺术或女性主义的概念重新包装中国传统。她真正进行的是一种更为冒险的工作：让不同知识系统彼此相遇，让它们相互质疑，并在无法完全互译的地方产生新的意义。

召龙图二  144 x 22cm x 5  纸本水墨  2025

也许，付晓东真正想要向我们展示的是，宇宙和混沌从来都是一体两面，宇宙来源于混沌但它本身依然就是混沌；反过来，混沌诞生哺育了宇宙，恰恰是因为它本身就是宇宙，而且是更大的宇宙。与之相应的是，《北斗七星阵》不是一个需要“看懂”的展览，而是一个需要走进去的展览。用脚走，用眼看，用身体感受位置的变化，然后你会发现，宇宙观不是什么高深的理论。天、地、人，它只是取决于你自己站在哪里，面朝何方，如何脚踏七星方位，以身体丈量天地的秩序。在此处，展览空间化为道场，观看成为修行。每一步，都是对一处星位的踏勘；每一次绕行，都是一次身体对宇宙秩序的重新校准。理解世界不是占有知识，而是充分意识到自己所站的位置，个人性与身体性就是普遍性与多样性。

浮图  69 x 69cm  纸本水墨  2026

灵枢之面

灵枢之耳

灵枢之手

灵枢之足

46 x 34cm / 幅  纸本水墨   2026

这次展览还将邀请观众一同与艺术家进行如下对话互动：我们是在描绘宇宙，还是投射秩序？是宇宙在那里，我们来衡量它？还是宇宙在这里，你身上就有它的刻度？哪一种说法更“真实”？也许，“真实”就是“图示”本身？时间是线性进步的还是循环的？现代性真的“新”吗？还是某种永恒回归的变奏？很难想象这一次在美国康州学院的个展以及对话互动能够立竿见影得到任何一致的答案，但如果观众能够在现场踊跃提出问题，这本身就说明了《北斗七星阵》是一次完全敞开的展览，朝向天地上下内外古今未来敞开，朝向不同意义上的多重宇宙敞开。

浮图  69 x 69cm  纸本水墨 2026

生命树  144 x 22cm x 8  纸本水墨  2024

脏腑之脊椎  69 x 34cm  纸本水墨   2026

生命树（局部）

也就是说，《北斗七星阵》并不是一个关于某种固定“中国宇宙观”的展览，而是一次同时涉及身体、性别、生命、知识以及谁有权定义世界等问题的未有定论的讨论。它是一场仍在进行中的实验：以古老的图式面对现代知识，以身体面对宇宙，以女性经验重新进入宏大的宇宙叙事，以水墨面对科学、哲学和当代艺术，并在它们之间不断寻找尚未被命名的关系。在这场实验中，付晓东一边追问传统究竟知道什么，另一边追问现代性究竟遗漏了什么；一边寻找秩序，一边让秩序重新进入混沌。所有这一切，都证明了付晓东就是这样一位特立独行心气宏大心思缜密涵括古今不拘一格地同时追求传统与现代性的持续在路上令人刮目相看的当代中国女性艺术家。不管将她和我们隔开的物理语言文化距离看似有多远，她就生活在我们中间，是我们的当代人，她的艺术，包括此次展出的《北斗七星阵》中的所有作品，就是与我们同呼吸共患难属于所有人的具有普遍意义的当代艺术。

2026.8.28

美国康州新伦敦

浮图   69 x 69cm  纸本水墨  2026

岁朝图  144 x 50cm  纸本水墨   2024

蛋白质  26 x 26cm  纸本水墨  2026

脏腑之呼吸  69 x 34cm  纸本水墨   2026

关于艺术家

付晓东现居北京和杭州，艺术家，策展人，空间站创始人，中国美院特聘教授、法国蓬皮杜艺术中心梅兹分馆访问策展人。为国内外美术馆和艺术机构策划过多个大型群展及三、双年展。2012年与果壳网创办“第八日——艺术家访问科学家实验室”项目。其艺术作品曾在德国、日本、北京、香港等地举办过个展，曾参加北京双年展、成都双年展、南京三年展、深圳国际水墨双年展等，2025于日本东京国际水墨大展中获得大赏奖。

关于策展人

麦芒，本名黄亦兵，1967年出生于湖南常德。自1983到1993年就读于北京大学中文系，先后获得中国文学学士、硕士和博士学位。1993年移居美国，2001年获得美国加州大学洛杉矶分校比较文学博士学位。自2000年起至今在美国康州学院东亚系执教，现任中国文学教授，并同时担任康州学院亚洲艺术收藏部主任策展人，与众多国内及海外艺术家和机构合作，策划了一系列介绍中国当代艺术的展览与活动。

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