10月24日，艺术家臧坤坤个展“秩序中的幻觉”在成都K空间开幕。展览由艺术史家、策展人吕澎策展，杨凯担任出品人，展期至2026年12月23日。展览开幕当天，K 空间同步推出开幕学术论坛“今天的艺术在干什么？—— 从臧坤坤的作品说起”。展览汇集艺术家臧坤坤不同时期的绘画、装置作品，呈现其围绕日常物、形式结构与感知经验展开的持续探索。

秩序与幻觉：在理性结构中寻找未知

“秩序中的幻觉”指向臧坤坤创作中理性与非理性并存的特征。在艺术家的理解中，“秩序”既是一种创作方法，也与个人成长及社会生活中的规则和系统有关；而他所说的“出神”，则是发生于这些秩序之中的非理性、超现实状态。严谨的形式结构与陌生、暧昧甚至荒诞的视觉经验相互交织，使作品看似可以辨认，却难以被既有的认知完全解释。

策展人吕澎在展览前言中指出，臧坤坤的作品“精确而暧昧，理性又荒诞”。这种张力不仅体现在画面内部，也延伸至绘画与实体物件、形式与观念之间的关系。作品中的秩序并未导向确定的答案，反而使熟悉的事物显现出陌生的一面。

日常之物与绘画语言的重新组织

日常物与工业材料是臧坤坤创作中持续出现的元素。本次展览中，抽油烟管道、钢管、垃圾箱、地下水井盖等对象以不同方式进入作品：它们既是绘画所描绘的主体，也在部分作品中以实体材料参与构成。物件原有的功能与意义并未消失，却在新的形式关系中发生变化。

这一实践在展览的绘画、装置作品中呈现出不同面貌。2026年创作的绘画《有十字的对角线，永恒双摆》将亚麻布、丙烯、旧画框、尼龙绑带与金属结合，使绘画结构与实体材料彼此介入；雕塑作品《听骨》《山水观 II》以及《黑火》等，则通过不同物件、材料与结构的组合，形成独立于日常功能之外的视觉对象。

在臧坤坤的创作中，材料并不被预先限定于某种类别。他将可见的物与不可见的思想活动都视为创作材料，关注它们在并置、连接与转换之后能够形成怎样的关系。绘画因此不再只是对物象的描绘，实体物件也不只是被置入展览空间的现成品；二者共同参与作品形式与意义的生成。

策展人吕澎认为，臧坤坤的创作不断触及绘画、雕塑、装置与现成品等既有艺术分类的边界。日常物经过重新组织后，既保留着现实经验的痕迹，又进入一种陌生的状态。这也使展览进一步提出一个问题：当绘画与实体物件之间的界限发生变化，我们应当如何理解艺术的形态与可能性？

在持续探索中打开新的可能

臧坤坤并不希望以固定的风格定义自己的创作。他将艺术实践视为不断发现、否定与重新组织的过程：既借助过去积累的经验，又试图摆脱已经熟悉的方法，让每一件作品都成为新的挑战。对他而言，创作的动力正在于未知，以及作品最终超出既有经验的可能。

他对物理、宇宙等领域的知识保持兴趣，并将其视为激发想象、进入不同思考状态的途径。在谈及“能量”时，他将其称为一种“不可见的材料”，认为它不仅与灵感有关，也是一种理解世界的方式。这些思考并不直接对应某个固定的图像或结论，而是在材料、结构与形式的反复探索中，参与作品的生成。

对于作品的意义，臧坤坤也逐渐放下了对单一解释的坚持。他认为，观众可以结合自身的知识背景与生活经验理解作品，甚至产生不同于艺术家原意的解读。这些差异并非必然构成误读，也可能成为作品被重新理解与再创造的起点。

“秩序中的幻觉”呈现的，正是臧坤坤如何在严谨的形式结构中保留不确定性，并通过日常之物与不同材料的重新组织，持续探索绘画、物质与观念之间的关系。当熟悉的事物脱离既定的功能与语境，当看似理性的结构产生难以确定的感知，艺术也由此获得重新审视日常经验与既有认知的可能。