展览之所以命名为“皮埃尔·梅纳尔”，与刘野读到的一本小说有关。皮埃尔·梅纳尔是阿根廷著名作家博尔赫斯在其一篇短篇小说《吉诃德的作者皮埃尔·梅纳尔》中虚构的一位小说家。此次展览，刘野选择了卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）出版于1942年的《自然的艺术形式》的第47页、49页、61页、113页、115页来绘制。刘野给自己设置好游戏规则——像扫描仪一样地工作，殚精竭虑、敬小慎微地复刻摄影作品的每一处细节。但最终证明绘画与图像不能完全相同，每一种媒介都有其物质属性的局限和魅力，这是刘野感兴趣的，刘野的作品让我们在重复的差异中找到艺术的“光韵”。

展览现场：找不同

卡尔·布洛斯菲尔德《自然的艺术形式》，242页，2017年版

Book Painting No.23 (Karl Blossfeldt. Wunder in der Natur, H. Schmidt and C. Günther, Leipzig, 1942, Page 49)

布面丙烯，32.4× 24.1 cm，2019，私人收藏

此次展览展出7幅与卡尔·布洛斯菲尔德有关的作品，整个现场的光线不是非常的明亮，还有展墙也做了深色的处理，营造了一种与画面非常契合的氛围，展出作品的尺幅都不大，观众进入展厅之后，可以在画面前静静的观看，当然感兴趣的观众也可以去《自然的艺术形式》书中，找到相关的图像与作品进行对比，这也是展览最有意思的地方。

策展人：张英超你让我看到了你——中国60后当代艺术家邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：你让我看见了你

2021年12月11日，“你让我看见了你”——中国“60后”当代艺术家邀请展在沈阳红梅文创园开幕，此次展览由鲁迅美术学院张英超教授做策展人。

鲁迅美术学院张英超教授在展览现场介绍展览

马德帆《生命之树》尺寸可变毡子 2021

方力钧《2016》木刻版画 244×366cm 2016

策展人说，他一直有一个梦想，就是为中国“60后”的当代艺术家们做一次展览。因为“60后”的当代艺术家既不同于“50后”艺术家的矜持老练和饱经沧桑，也不同于“70后”艺术家的尖锐敏感和融于潮流。他们游历于传统与现代之间，从沉浸于西式“古典、现代、当代”的影响，到“新生代”觉醒，他们“近距离”观察、表现生活，最终方向各异，他们在各自的艺术探索中披荆斩棘、各领风骚，如果将他们的作品连在一起，就是这一代人的整体自画像，他们本身就是一部中国当代艺术史。同时，他们知道内心想要的东西，就是生命中最值得坚持的东西，只有穿好自己的鞋，才能走好自己的路。我们透过今天所有在场的中国60后这一代艺术家呈现的作品以及他们奋不顾身探索艺术的生命态度，在这样一代人的艺术文本中“你让我看见了你”似乎就是这个展览想要表达的意义了!

展览现场：现场了解中国当代艺术的历史

王庆松《拿来千手观音》 180x110cm 摄影作品 1999

陈文令《甘地与小红人》 144x76x58cm 铜.大漆.不锈钢 2021

此次展览呈现了油画、雕塑、版画、观念摄影、装置、影像、连环画、水墨等众多艺术形式。除了行为艺术之外基本涵盖了中国当代艺术的各个方面。展览展场空间非常的宽敞，作品被错落有致的放置在展厅中，观众置身其中，可以看到艺术家们从不同的角度阐述自己对时代的看法和态度。尤其在后疫情时代，艺术家重新对人类社会如何生活以及人类未来命运的思考，对于观众来说，会引发很多的思考，更为重要的是，对中国当代艺术的发展将会有更为直观的了解。

策展人：策展团队飞去来器——OCAT双年展·2021

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以艺术转化的方式唤醒我们对社会的责任

2021年12月19日，“飞去来器——OCAT双年展·2021”在深圳开幕，此次展览由冯博一担任总策展人。

由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架，邀请11位身份跨界、兴趣各异的联合策展人：韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁，策划共十个单元的展览，通过全方位、多触点的策展角度，为‘OCAT双年展’带来新的活力。期望这次展览中的能量形成合力，为疫情后的复苏提供支持，以艺术转化的方式，唤醒我们对社会的责任。

展览现场

展览主题“飞去来器”是一种象征和隐喻，它既意味着全球化与在地性之间，在风险中相互影响和牵制的处境，又象征性地指涉出在认识论上对人类主体无限能力的崇拜，对自然资源过度开发所形成的作用力与反作用力，甚至还会带来一种适得其反的结果。

展览现场：感受当代艺术多维图景

展览现场

此次展览的展场分布在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地，为观众提供了移步换景的沉浸式艺术体验，想要全部看完展览是个不小的考验，更为重要的是，此次展览呈现的很多作品，不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖，也不能迎合艺术市场的喧嚣，而是敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。还有一些作品展示在户外空间，公众的参与也是作品的一部分，比如童文敏,《草坪》，2018年，行为，单频录像，5分58秒在华侨城生态广场，何志森策划了“人民（的）公园”单元，邀请Mapping工作坊、岳阳&徐腾、丘丹琴、文那、李波和张新军参展。以“公众参与”为关键词，让社区居民成为本届双年展的重要参与者，鼓励他们对作品的使用、挪用，甚至是再次创作。

策展人：鲁虹水墨再定义：中国当代艺术邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：水墨再定义

2021年12月17日，“水墨再定义：中国当代艺术邀请展”在悦来美术馆启幕，此次展览由鲁虹担任策展人。

方力钧作品展览现场

史金淞作品《那边》展览现场

刘庆和作品《移花接木》展览现场

本展虽然是以水墨名义进行的，但其本身又不是一个纯粹的水墨绘画展，至多也只能算是一个与水墨有关的综合性当代艺术展。作为策展人，鲁虹并没有完全按照传统架上绘画的概念去看待水墨艺术的发展，而是基于新世纪以来的创作现实，一方面邀请了长期使用水墨媒介进行创作，并在创作观念与手法上强调当代转换的代表性艺术家，如刘庆和与李津;另一方面，亦邀请了长期使用非水墨媒介，但一直特别注重从传统水墨中寻求借鉴的艺术家，如方力钧、傅中望、邱岸雄、史金凇、韦嘉。在我看来，他们的共同特点是：都在立足于当下表达时，对传统水墨艺术有所借鉴、转换与超越。特别值得提及的是，在后一类艺术家，如傅中望、邱岸雄、史金凇那里，实际上将水墨画的概念扩大成了水墨艺术。而这一新概念的出现也标志着：水墨已经从二维走向了三维。所以，对鲁虹而言，策办这样一个在个别同行看来“不伦不类”的展览，乃是希望能够产生两个方面的积极意义，即除了对水墨艺术的边界以及可能性方面有所推动之外，更重要的是希望能对一些中国当代艺术家的思维或探索方式上有所启示。

展览现场：打破对“水墨”的固有认识

此次展览虽然以“水墨”为主题，但并非常规的“水墨”展，艺术家的构成非常有意思，方力钧和韦嘉是长期使用油画与版画为媒介创作的当代艺术家，傅中望、史金淞两位是雕塑家，邱岸雄是做新媒体艺术的，所以在展览中，我们可以看到运用不同媒介创作的艺术家们是如何运用“水墨”的，比如傅中望作品《遗存墨迹》的呈现源于个人的恋物情节，他喜好收集一些有意思的物件，久而久之，工作室、家里摆满了老旧物品，有人笑称他是捡破烂的。这些所谓的破烂随着时间流逝和物质生活的变化，越来越觉得有意思，如同古人言及鸡肋:食之无味、弃之可惜。换言之:这些老旧物品用之无能，弃之不舍。

李津作品展览现场

韦嘉作品展览现场

傅中望作品展览现场

邱岸雄作品展览现场

史金淞用碳化的树木残骸以及各种动物的骨骼和更多的日常用品，在混凝土搅拌车里混合搅拌之后，混合各种炭化的花木草虫柳叶竹枝，加上最细腻的炭粉烟尘研磨出灯盏碗烟的墨色气韵。用这些材料在现场清扫舒卷成为一条写意的曲水，并乘水气意象即兴涂抹、挥酒、喷射、堆积、装置，自然演化为所谓“ 桃花源流"系水墨意境和图式原型的成因线索。

策展人：片冈真实盐田千春：颤动的灵魂

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：激发观众思考生命的意义

2021年12月19日，“盐田千春：颤动的灵魂”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕，此次展览由片冈真实担任策展人。

未知的旅程

2016/2021

金属框架、红色线