【导语】在巨变的时代，2024年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2024年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富五期发布)：

蔡国强、蔡磊、陈春木、陈琦、陈文令、陈天灼、车建全、曹斐、曹雨、丁乙、范存刚、方力钧、费俊、傅中望、顾黎明、耿雪、胡项城、胡尹萍、蒋志、景柯文、劳同丽、梁绍基、吕品昌、李象群、李津、李怒、李飒、李琳琳、刘庆和、刘成瑞、刘韡、刘彦湖、刘建华、刘海辰、刘佳玉、厉槟源、马轲、马秋莎、马焘、马兆琳、孟禄丁、缪晓春、彭薇、庞茂琨、蒲英玮、邱志杰、商亮、邵译农、隋建国、苏新平、沈勤、沈少民、沈泳岌、沈远、宋冬、宋琨、孙逊、孙晓晨、谭平、谭勋、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王思顺、王郁洋、王迈、王家增、王易罡、邬建安、吴笛笛、伍伟、徐冰、徐震、辛云鹏、闫珩、闫平、叶甫纳、阴澍雨、尹秀珍、杨心广、杨宏伟、杨千、张培力、张文钦、张文超、张晓刚、张方白、张琪凯、赵赵、赵半狄、赵能智、曾梵志、钟飙、周力、郑达、章剑、章燕紫、展望

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雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（五）

第二期艺术家作品及介绍

劳同丽

劳同丽《自我与他者》2024

作品以人体的血脉经络和树冠根系交缠的复合意象构建生命互文性场域，通过它们形体之间的触碰、连接，工笔渲染塑造有机形态，呈现出循环不息、动态平衡的共生图景。当画面中央的类人体轮廓（象征主体性存在）与周边树形肌理（隐喻他者性场域）产生连接、沟通时，深层次间的互动逐渐转为形而上的对话通道——这既是生命个体认知维度的拓扑延展，亦是主体间性在生态语境中的视觉转译。

梁绍基

梁绍基《后视》，2023-2024，废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤 “梁绍基：溶熔之幻——退火” 展览现场，上海玻璃博物馆，2024

这是沉默的车祸现场，俨然像火山和冰川的祭典。黑色的遗墟中残留着几丝繁都夜空飞流丝影。自燃的豪车、弯道超车、呼啸破墙而入的飞车、肆无忌惮飞飙的摩托车……，互撞着，于柱上、墙上高挂的和滚翻于地的后视镜一并凝视着刚发生的惨烈一幕。被烈焰焚焦的车体金属壳上挂着玻璃冰柱和像蚕丝腺的胶液。纵横的玻璃裂纹编织着撕拉的破网，笼罩车身……其实这堆碎玻璃冰柱即是当下现实的镜像。对人类文明的终极思考，使我忧心忡忡。迅速的都市化、对虚拟世界的迷醉，筑起了海市蜃楼。多少超速超载的历史事实使地球不堪重负，骇人听闻的世界末日，生死攸关的命运把握在我们一念之中。以玻璃和金属为综合媒介的大型装置《后视》是一则警世箴言，为了更好地让人们沉思，我把原方案中玻璃爆裂声、撞车的录音撤销了。

“退火”从来被视为玻璃生产流程中不可逾越的工艺——玻璃经加热、保温、慢冷、快冷后消除残留其内的热应力，以稳定内部结构和增加机械强度，否则便会炸裂粉碎。而《后视》的创作却反其道而行之。基于对“退火”工艺意义深度的洞察和冥想，经过坚持不懈的大胆实验，我将“反工艺”转换为艺术主题和艺术形成合法存在的理由。直接将玻璃液浇铸在金属板，或堆或滴或拉或牵。两种材料炸燃毁迹书写出了耐人寻思的寓言：透过玻璃“退火”工艺，我体悟到人类祛除虚妄建立一个和谐的应力场的必由之路。

——摘自梁绍基《玻璃实验创作札记》

吕品昌

吕品昌 《现场No.1 乾隆青花》现成品 发泡陶瓷 150x86x60cm 2024年

作品表现一个考古发掘现场，以陶瓷的烧造将现成品半溶化，物品包括瓷器、陶器、耐火金属等。所有物品以现代科技陶瓷材科发泡陶瓷为联系，将物体有机融为一体，呈现若隐若现的效果，表现一个人类文明的现场......

李象群

李象群 《大圣》2024

《大圣》该作品是对中国古典文学名著《西游记》中悟空这一角色的深刻诠释。作品飘带高点12米，左右宽金箍棒头到大圣左手15米，前后6米，以京剧武生亮相，反手持棒，凌空而立、气势磅礴。流动的衣袍线条与卷云底座相互呼应，仿佛悟空正破空而出，挑战极限，使观者如置身于大圣腾云驾雾直冲霄汉的情境中。作品体现了对传统文化的尊重和传承，也展现了当代社会对于创新精神的追求。

李津

李津 伦敦街头 41cm×23cm 纸本设色 2024年

李津的绘画风格率真、生动且幽默，他以直抒胸臆的大写意风格作画，回归到“骨与肉”“笔与墨”“形与神”的精妙之境。他的作品展现了充满感官刺激的世界，平衡于大俗大雅之间，解构了水墨语言背后所隐藏的价值诉求与道德界限。

李怒

李怒 香槟塔  110x1200x173cm 2024

雕塑《香槟塔》是六根工字钢以压缝方式的堆垛。因为雕塑自身的尺度，使位于雕塑正向两面的事物被阻隔、隐匿和障目，雕塑通过直接的和物质的对空间的干预（掩障与拦截）来强调不可言说的人间心灵的默契（感应和相通）；在雕塑断面的两端，是两端之物在雕塑上最远的距离，只有到达这个距离才能看见雕塑的空腔，而这个空腔穿透了雕塑的阻隔，形成了对时间的凝视和遥望。

作品通过一人高的物理屏障，隐喻技术理性对人类自然交流的切割——视觉阻隔象征数字化时代人际关系的疏离，而声波在工字钢形成的腔体中的共振放大则暗指社交媒体中失真的话语传播机制，揭示技术既连接又异化的双重性。同时，作品作为对空间政治的微观，创造的空间拓扑颇具深意：水平视线阻隔与纵向声波传导构成的空间悖论，恰似当代都市中"毗邻的孤独"现象——物理空间的密集化与心理距离的扩大化同步发生。观众在围绕雕塑中的位移体验，成为全球化时代个体在公共空间中的生存隐喻。观众在视觉阻隔与听觉联通的矛盾体验中，重新审视技术、资本与人性之间的复杂纠葛。金属的冷峻与金箔的灼目共同编织出后现代社会的生存图景，让我们不得不反思，在高度结构化的现代文明中，那些看似坚固的体系究竟是人性的庇护所还是囚笼？

李飒

李飒，《2024年的自画像》，纸本丙烯，240x140cm，2024年

这是一个科技飞速发展，世界剧烈动荡，历史重大变革的时代，人们应接不暇地面对各种眼花缭乱变化和层出不穷的新情况，未来充满了难以预测和不可知，这个时候，也许应该回到把目光从远处收回来，回到内心，注视自己。

李琳琳

李琳琳《暸望塔》，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

《暸望塔》是她2024年在“阿拉斯加的鳕鱼”个展中的重要装置作品。作品由两段楼梯上升到两座塔楼，通向一个居中的观景台，高耸于深邃的深水之上。观景台下方是一个深邃的水池，里面撒了墨汁，模拟深不见底的海水。展厅的墙壁被漆成橙色和红色，模拟日落的暖色调，观景台被夕阳的光晕色调环绕。展厅两侧墙面上悬挂的“Men”和“Women”字样的霓虹灯装置，其光影投射于深邃的水面之中。李琳琳将宋词、悲伤的人物和观景台视为一个整体，表达让一切回归现实的希望。作品激发人们对现实的回归和对生活的重新思考。

刘庆和

刘庆和《零度》306×800cm 纸本水墨 2024（竖屏观看）

《零度》这幅作品不仅是一幅巨作，同时也表达了刘庆和对艺术最基本思考的强烈表达。作品名称“零度”在文学写作和艺术创作中常被使用，它指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。这种状态与刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达相吻合，也寓示了他对开放式答案或者是处于几者之间的“临界”状态的偏好。

刘成瑞

刘成瑞《番禺》 诗歌装置 彩色纸张 10.5x10.5cm（单幅）共2872首 2016-2024

《番禺》是刘成瑞在2015年至2024年间创作的全部诗歌作品的集合，共计2872首。这些诗歌被整理成彩色文本装置，每首诗歌的尺寸为10.5cm×10.5cm，以单幅形式展示。作品通过诗歌文本与装置的形式，展现了刘成瑞近十年的创作历程，反映了他对生活、自然、社会和人性的深刻思考。

刘韡

刘韡 无题，2024，木头、亚克力、LED灯，125x125x10cm

在长沙美术馆的刘韡个展“消失在此刻”中，展出了包括《无题》在内的多件作品。这些作品以不同的媒介创作，展现了刘韡对物之处境与状态的深刻反思，以及对时间与存在哲学的探索。

刘彦湖

刘彦湖 《九宫格·时间空间与语言》 宣纸水墨 155 x 138 cm 2024

天地玄黄，宇宙洪荒。

远古洪荒的天地之间，风风雨雨的浅斟低唱，或者鸟啼花笑、浪奔浪流，汇聚而成一片疗愈的白噪音。

声音启迪了我们的祖先，他们闻风相悦，发出欢喜与惊叹。于是，最初的歌，最初的诗，最初的语言和神话就诞生了。

声音和语言是随风飘逝的，有一天，当我们的祖先想要把这缥缈的情愫捕捉到手中眼底，使之现形，那么文字和绘画就此诞生了。

我宁愿相信中国的文字，是那位一首四目的仓颉所造， 在一个略显灰色的空间。虽然及不上现代写字楼的舒 适(一个身体的舒适区)，但我想至少没有像巴巴拉克鲁格所说的“Sb's gaze hits the leftside of his face.”

中国文字无论是最初的一刀一笔、一点一画所组成的间架结构，还是直到今天的白纸黑字，成就的仍然是一派迷人的灰空间。

刘建华

刘建华，《泥雨》，2024瓷，尺寸可变

《泥雨》模仿自然中的雨形态，通过手工捏制的方式笨拙地塑造自然现象，强调身体的感知和对自然力量的再现。刘建华试图将自然的力量人工化、扭曲化，形成一种压迫感，从而揭示和反映当下人与自然的关系。从远处看，《泥雨》像是对空间施以笔触，而走近看其表面的赭色斑痕又像是勾勒出山石的地质结构与树木的表皮状态，类似于中国画中的“雨点皴”。

刘海辰

刘海辰，《大气、冻土、烈火与挽歌》，2024布面油画，250×440cm

作品在“背对世界的人”个展中展出，刘海辰的作品以超验风景和神秘主义元素著称，常常描绘荒野、风暴、雨雪等自然景观，以及离群索居的旅者，他的画面中充满了象征主义的意象，这些元素共同构成了他独特的艺术风格。

刘佳玉

刘佳玉 宇宙的孩子/Celestial Note 声音装置 人工智能，自定义软件，不锈钢，碳纤维，扬声器，显示屏 2024

刘佳玉的作品《宇宙的孩子（2024）》在2024年新绎国际艺术双年展中展出。该作品利用人工智能技术再现了自然界中风与水流的复杂性和随机性。通过这种前沿的艺术实验，刘佳玉探讨了自然现象的动态变化以及人工智能在艺术创作中的应用。

厉槟源

厉槟源《环形剧场#2》 3’35″  行为纪录 单频录像   2024 ©厉槟源 由昆明当代美术馆委任创作

《环形剧场#2》延续了厉槟源在《环形剧场》系列中的探索，采用了他常用的倒立艺术策略。在这件作品中，他在重庆一处尚未竣工的高架桥下实施倒立，通过这一简单的身体动作，将日常生活的现场转变为一个充满艺术想象的表演空间。这种介入不仅改变了背景的意义，还注入了新的艺术价值和情感关怀。

马轲

马轲《盲人摸象——未来世界》2024 布面油画 299×470cm

这是马轲2024年创作的大型油画作品，属于“盲人摸象”系列。标志着他从写实手法向半具象、半抽象形态的转变，同时降低了色彩的重要性，更加注重画面结构。作品在2024年举办的“马轲：前奏与沉思”个展中展出，展览回顾了他30年的创作历程。

马秋莎

马秋莎，海上窗，综合材料，235 × 150 × 46cm，2023-2024

这是马秋莎的最新作品，将她从世界各地收集的中国文玩旧货汇聚于移动的橱窗内。作品既是对艺术家儿时记忆与个人身份的探究，也为观众提供了一个在真实与想象之间探寻自身与时间或历史关联的开放路径。

马焘

马焘 《京JJ3805》 布面油画180x200cm 2024

2007年底，我拥有了第一辆汽车，那时我26岁。晚上只要工作结束的早，就会开着它去天安门转一圈，接下来是库哈斯的新央视大楼，然后再到鸟巢和水立方，看一看奥运工程的推进速度。自此之后它就从未缺席过我的生活，记得有一次聚会后，送三个朋友回家。三个人都喝大了，半路上，每人各抱住一个车窗，除了司机这边，其余的三个车窗则同时开始向高速公路喷射酸性糊状液体，我开的很稳，朋友们则是一路喷洒，甚为壮观。很多年过去了，每当我开车再次经过这段公路，那些美好的画面就会再次浮现，车厢内顿时充斥起欢声笑语还夹杂着烟草和啤酒的味道。这一刻，我的车就是一粒时间胶囊，里面储存着它同我经历的一切，每一丝甜蜜，每一滴眼泪，每一次咆哮。承载着无数个这样的瞬间，无数个这样的的瞬间最终变成了我们的记忆，我们的牵绊。

马兆琳

马兆琳 漫长的伏击 纸本设色 97x180cm 2024年

马兆琳作品中豹与斑马之间所产生的生命关系中，随着一方生命得以延续，另一方终结时刻的到来，有来自双方的生存与自由意志要面对的抉择，也有来自赤裸生命在自然选择之下的无常，更是向内关照生命内在意义的时刻。 

——裴刚

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