【导语】在巨变的时代，2024年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2024年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、陈春木、陈琦、陈文令、陈天灼、车建全、曹斐、曹雨、丁乙、范存刚、方力钧、费俊、傅中望、顾黎明、耿雪、胡项城、胡尹萍、蒋志、景柯文、劳同丽、梁绍基、吕品昌、李象群、李津、李怒、李飒、李琳琳、刘庆和、刘成瑞、刘韡、刘彦湖、刘建华、刘海辰、刘佳玉、厉槟源、马轲、马秋莎、马焘、马兆琳、孟禄丁、缪晓春、彭薇、庞茂琨、蒲英玮、邱志杰、商亮、邵译农、隋建国、苏新平、沈勤、沈少民、沈泳岌、沈远、宋冬、宋琨、孙逊、孙晓晨、谭平、谭勋、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王思顺、王郁洋、王迈、王家增、王易罡、邬建安、吴笛笛、伍伟、徐冰、徐震、辛云鹏、闫珩、闫平、叶甫纳、阴澍雨、尹秀珍、杨心广、杨宏伟、杨千、张培力、张文钦、张文超、张晓刚、张方白、张琪凯、赵赵、赵半狄、赵能智、曾梵志、钟飙、周力、郑达、章剑、章燕紫、展望

相关链接：

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（五）​

第四期术家作品及介绍

童昆鸟

童昆鸟《内耗小队》装置，综合材料，1000 × 150 × 300 cm 2024，《返场时代》,  时代美术馆

这件混乱并融为一体的装置旨在提示:社会是一个延伸的竞技场，一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。作品中的众多元素是我在城市和村庄收留的被抛弃的消耗品等等。它们在进步的生活和野蛮的社会里被撤下。我试想它们的混合和存在即另一个世界，一个被消耗的世界承载着巨大的能量。当接我们越发接近未来主义的景象时，当世界全然由机器来管理时，殊不知人类自己将会变成最大的消耗品。在信息过载的时代下，废墟被创造出来以对抗废墟;或者更为准确的说，这是一种“摇摆”的行为，指的是徘徊在毁灭边缘的无望中，仍不断憧憬着平衡。作品围绕着“此在” (Dasein)与“被抛” (Geworfenheit)，构建了一种召唤与回应。这组概念由海德格尔 (Martin Heidegger) 所提出的，他在绝望之中目睹我们的存 在被任意地抛掷于动荡之中。

童文敏

童文敏，山水-气，2024，行为现场，中国香港，40分钟

山可以是大地，也可以是石头，也可以是黄河水里裹挟的泥沙，也可以是风中的沙土，也可以是地球，也可以是你的骨骼和牙齿……水可以是河流，也可以是云，也可以是空中的雨，也可以是空气中潮湿的水分子，水也可以是冰川，冰川又是山又是水，万物交融，混沌世界。气是一种运动，无处不在。口鼻的呼吸，皮肤的呼吸；石头或植物的蒸发，光、热的吸收转换；气压流动形成的风，全球的气候和局部地区天气。早期太阳系的形成是从一团气和尘埃开始的。气传播生命。

王光乐

王光乐“空房间”展览表演现场 蔡锦空间，2024

王光乐的个人项目《空房间》，核心在于探讨“空”的概念。王光乐认为，当房间被腾空时，它不再承载物质，而是承载故事。通过舞者的身体在空间中的书写和涂抹，艺术家试图将时间的瞬间性与空间的静态性结合起来，释放出一种力量。这种力量不仅体现在舞者的表演中，也体现在观众的参与和凝视中，使得表演与日常行为之间的界限变得模糊。

王璜生

王璜生 浮渡，综合材料，280x140x46cm，2024

由在海边采集而来的当地养蚝浮漂创作，捆绑成类似皮筏的形状，上面布满渔民用过的缆绳。这种材料的选择不仅体现了王璜生对在地文化的敏感度，也赋予了作品一种纪念碑性。作品既喻含了“泅渡”“放逐”“搁浅”“渡劫”“渡口”等多重词义，又呼应了当下社会撕裂后的政治板块的迁化与人口的流动。它们在视觉上带有一种强烈的纪念碑性，同时提炼了海岛特定的劳作精神。

王绍强

王绍强  汝水  铜、不锈钢 360cm(h)×106.8cm×106.8cm, ≈500kg 2024.6

作品“汝水”采用了铜和镜面不锈钢两种截然不同的的材料，一种是自然与感性，富有温度;另一种是工业化与理性，富有现当代感。自然与界入，共生、共存，矛盾与统一，在特定空间里形成自我与他者的关系。雕塑的造型源自流动的形态,通过金属片的不规则堆叠和弯曲，创造出类似水流涌动的视觉效果。诠释了“汝水”主题,水的时间性、动态和生命力;线条流畅且富有弹性，呈现强烈的视觉冲击感受和艺术感染力。雕塑以其独特的艺术风格和材质运用，展现了深邃而富有内在的关系，旨在表达对自然之美与天工之美，以及人与自然和谐共生的关联性。微妙的色彩和光影处理也使得雕塑在不同光线和角度下呈现出多样化的视觉效果,进一步增强了形状与结构之间内在关联。

王思顺

王思顺《启示》2024 王思顺 材料：铜 铝  尺寸可变 2015 — 持续

“神借由创造，历史，人的良心，向人类揭示神自己。”

我在全世界收集像⼈物肖像的⽯头。肖像不是形象，是⼀种⼈格特征和内在价值。

它们先后从俄罗斯、法国、意⼤利、阿富汗、乌拉圭、埃及、非洲及中国各地所收集。不同⼤⼩、形态、颜⾊、纹理的肖像⽯头仿佛是来⾃各种世界和地域、族类和⾝份、历史和未来的⽣命，以及其内在价值诸如神圣、⾼尚、丑陋、邪恶……汇集⽽成互相冲突和交汇的世界。

我认为它们被时间和⾃然塑造⽽成，具有强烈的根本性的⽣命⼒和⼒量。

王郁洋

王郁洋《植物 002》220×170cm 醋酸人造丝、微水泥板 2024 图片由艺术家提供

王郁洋的“植物”系列，他将通过AI学习生成的植物用绘画这种古老的方式转译在画布上，对技术与自然相互交织的关系进行探讨。

王迈

王迈 芝麻芝麻开门吧No.1布面油画210x281cm 2023–2024

豪华的游艇上乘客们身着富贵皮草，众人出海，不知道是出海寻宝还是出海避难。在午后的阳光下，大脑一片空白，内心空空荡荡。

王家增

王家增《城迹2-16》，瓦楞纸、木板、丙烯，2024

王家增作品持续关注当代个人在集体社会中的存在状态、探寻个体生命在历史时间中留下的痕迹。同时，持续推进对材料和媒介的探索与研究，探讨艺术家个人与创作材料的关系，技术、媒介、与时间的关系，以及艺术作为记忆的可能。系列作品之《城迹Ⅱ-16》以瓦楞纸为媒介，城市空间被压缩成既坚硬又脆弱的扁平状态，肌理如化石般层层覆盖呈现出紧密却孤独的当代城市景观，灵魂溢出成一团黑色的虚空。

王易罡

王易罡 无处不在 综合材料 长16米高5米以上 尺寸可变 2024

作品在武汉双年展中展出，作品包括现成品、塑料、木头、鞋和现成装置作品，还有手推车等。这些都是源自艺术家今天的生活状态。作品的题目:“无处不在”—无意义的隐喻，希望通过它给大家带来关联与不确定性的关系，强调随机与即时性，同时触入东方禅意的自然之美。

邬建安

邬建安《蓝虎》玻璃、着色玻璃、银38×34×34cm（外层），28×14×12cm（内层），2024年

邬建安的艺术创作也一直在探讨真实与想象、当世与远古、诗情与梦境之间的逻辑，他综合运用各类材料、媒介和艺术语言，表达人类文明历史中永恒的部分，编织在时空与文明间纵横的叙事关系，引发对时代和人的反思与观照。

吴笛笛

吴笛笛《确定所有的确定性No.1》200×145cm，布面油画，2024

吴笛笛的“藤蔓系列”始于2017年，这一系列的创作灵感来源于她对女性身份的深刻思考和一次偶然的自然体验。当时，吴笛笛拒绝在创作中强调自己的女性身份，因为这在她看来是一种被区隔化的标签。然而，在一次前往云南参加女性精神艺术项目的途中，她在西双版纳徒步时被大片独立生长、自我缠绕的藤蔓所打动。这些藤蔓在风中摇曳，展现出一种无需依附他者的独立与坚韧。这一景象让她释然，也让她重新审视女性身份，从而开启了“藤蔓系列”的创作。

在“藤蔓系列”中，吴笛笛通过藤蔓的形态探讨了女性的力量与坚韧。她笔下的藤蔓不再是传统意义上的纤弱与依附，而是展现出独立、自我构建的特质。这些作品不仅展现了藤蔓的生命力，也隐喻了女性在现代社会中寻找自我、突破传统定义的过程。通过这一系列作品，吴笛笛希望表达出女性身份的多样性与可能性，以及在面对社会规训时的自我认同与解放。

伍伟

伍伟 《祈文》233×350cm 高清喷绘 2024

伍伟的作品常常使用多种材料，包括纸张、皮革、金属、木材等。他通过这些材料的结合，创造出丰富的质感和视觉效果。通过材料的多样性与实验性、对自然与人造的探讨、触感与心理感受的结合、对传统与现代的融合、对社会与文化的反思以及形式与内容的统一，展现了他对艺术的深刻理解和独特表达。

徐冰

徐冰 《墙与路》

《墙与路》首次在中国完整呈现，作品跨度 34 年，将 1990 年徐冰在北京古北口拓印的 160 米长城部分，与 2024 年在罗马拓印的 Appia 古道在展厅内并置。这种超时空的文明并置，为人们提供了新的观看视角，引发对不同文化、历史的思考。徐冰于这一项目中蕴含着双重期冀：一则冀望借此使大众省悟，那些文明的承载之物，连同人类文明的演进脉络，绝非一成不变的固态存在，而是于岁月的长河中蜿蜒流转、生生不息；二则力求以拓印之法打破时空桎梏，将那些凝固定格于原地、却重若千钧的文明遗迹，迁移至另一番文明的语境与语义的经纬交织之处，促成两种文明的交汇与对撞，使之相融、互鉴。

徐震

徐震，《工具—罗马柱, 绞肉机》，2024 不锈钢、钢、复合矿物材料、矿物颜料1060 × 345 × 375 cm

该作品在2024年3月24日开幕的深圳“生态作为媒介”展览中展出，作品将西方古典建筑元素（罗马柱）与现代生活中的物品（绞肉机）相结合，体现了徐震对不同文化符号的挪用与重组。通过将罗马柱与绞肉机结合，徐震以幽默而尖锐的方式，对经典与当代进行了双重消解，隐喻了全球化时代文化信息的挤压与搅拌。

辛云鹏

辛云鹏 今天 5号足球（2022卡塔尔世界杯赛场用球），5cm仿真草皮，11人足球赛场专用脚旗旗帜旗杆，插入式旗杆弹簧腿，指向性话筒防风套件以及低位三脚架，打印传单，线缆，等⋯⋯，综合媒介 2024 ,  3000x3000x250MM

辛云鹏重塑了2022年卡塔尔世界杯，足球赛场的一角，边线外是当时中资企业打出的广告，以及赛场上空纷飞的传单。如同正式直播的现场，一个毛绒的防风麦克指向罚球点。这个装置将一瞬间的时空切割并放置在展厅中，静默的赛场一角与纷飞的战争传单形成强烈的对比，我们可以想想自己沉浸在怎样的中文世界中，同时我们的外部世界又在发生着什么，世界从这一刻起变得不一样了。

闫珩

闫珩 回声-247cmx161cm-布面油画装置-2021-2024

“ Hold you poison or grapes?你握住的是葡萄还是毒药？” 来自狄兰.托马斯诗《耳朵在塔楼里听见》。一直以来英国诗人狄兰.托马斯的诗成为了我作品的精神内核，围绕生、欲、死三大主题，他短暂的一生创造性地运用各种语词手法：双关语、俚语、隐喻、转喻、悖论、矛盾修辞法以及押韵、叠韵、谐音造词法，以一种杂糅的超现实主义成就了他的风格。而这一切方式都和我长期实践中的绘画创作不谋而合，我的作品中充满了魔幻现实，以硬朗的笔触的雕刻每一种情绪。作品《回声》是2012年一件早期作品的再次创作，作品绘画部分具象地呈现了：密闭空间里工业洗衣机，头骨，书籍，金属质感的冷清氛围，展现出来的隐喻，悖论，矛盾一触即发，可以展开多重文学式阐释。遮盖在画面上的大小两块灰色画布呈现了叠加的理科符号与感性文字手写，是对绘画部分的解读与自洽，也是现成品报废的计算机主板的背景，在这个信息，网络，虚拟，现实之间切换的魔幻世界，文明进程到了今天依旧是剧烈是无解，艺术与诗歌或许为人类带来最后的安抚。

闫平

闫平《你是勇敢的花朵》布面油画 100×80cm 2024年

作品在“感觉之翼闫平个展中展出，闫平的作品以色彩与形象的深刻理解和独到见解著称，她将个人的情感和感知转化为视觉的语言。她的画作常常通过浓烈的色彩和粗犷的线条，表达对生活和大自然的热爱。闫平的创作不仅展现了她对自然和生活的热爱，还通过独特的艺术语言与观众进行情感上的对话。

叶甫纳

叶甫纳《展示癖：杀马特发廊》2024

首届798广场艺术节，叶甫纳携其作品《玛仕特乐园》入驻798，开展798美容沙龙。叶甫纳的作品将日常生活特定场景搬入艺术空间，模糊了艺术与生活的边界。

阴澍雨

阴澍雨 九秋风露 纸本设色 240×200厘米 2024年

大写意绘画的话题成为近些年的热点。2024年“润物无声——阴澍雨作品展”在湖北美术馆展出。作为中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任、博士生导师的艺术家阴澍雨，受美术馆之邀在当代艺术浓厚的美术馆举办此次以“写意花鸟”为主的展览，意义不凡。作品《九秋风露》山东枣庄峄城植有万亩榴园，古木成林，枝干苍古，榴实丰盈，素有冠世榴园之美誉。我多次到榴园写生，深秋时节，骄阳黄叶，夕雨红榴，使人流连，乐不思归。其情境终不能忘，新做《九秋风露》，已是多年积累所得，并无具体参照，直抒胸臆而成。

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