【导语】在巨变的时代，2024年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2024年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、陈春木、陈琦、陈文令、陈天灼、车建全、曹斐、曹雨、丁乙、范存刚、方力钧、费俊、傅中望、顾黎明、耿雪、胡项城、胡尹萍、蒋志、景柯文、劳同丽、梁绍基、吕品昌、李象群、李津、李怒、李飒、李琳琳、刘庆和、刘成瑞、刘韡、刘彦湖、刘建华、刘海辰、刘佳玉、厉槟源、马轲、马秋莎、马焘、马兆琳、孟禄丁、缪晓春、彭薇、庞茂琨、蒲英玮、邱志杰、商亮、邵译农、隋建国、苏新平、沈勤、沈少民、沈泳岌、沈远、宋冬、宋琨、孙逊、孙晓晨、谭平、谭勋、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王思顺、王郁洋、王迈、王家增、王易罡、邬建安、吴笛笛、伍伟、徐冰、徐震、辛云鹏、闫珩、闫平、叶甫纳、阴澍雨、尹秀珍、杨心广、杨宏伟、杨千、张培力、张文钦、张文超、张晓刚、张方白、张琪凯、赵赵、赵半狄、赵能智、曾梵志、钟飙、周力、郑达、章剑、章燕紫、展望

相关链接：

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

第五期术家作品及介绍

尹秀珍

尹秀珍 《刺天》、2024年、铝、钢铁

《刺天》在展览“尹秀珍：刺天”中展出，展览以同名装置作品《刺天》为起点，该装置由《飞行器》《刺天》《补天》三件作品组成。其中，《飞行器》曾参展第七届上海双年展“快城快客”，由一台农用手扶拖拉机、一辆上海桑塔纳轿车，以及一架用铝皮和日常用品模拟制作的波音747民航飞机嫁接组成。《刺天》则以一根15米长的金属针直刺天空，象征人类对未知世界的探索欲望。

杨心广

杨心广  郊外，2024，有棱角的天然石头

作品在杨心广个展“自然与人”中展出，杨心广的作品以自然与人为主题，通过雕塑、装置和动态艺术等多种形式，探讨自然与人类活动之间的复杂关系。

杨宏伟

杨宏伟《达芬奇密码》 600cmx315cm  布面油画  2024

 杨宏伟《达芬奇密码》注： 用手机照相机黑白模式呈现后的画面。

《达芬奇密码》是一幅运用光学技术与古典绘画在同一个画面构建双重叙事的实验性油画。当肉眼直视画面时，明快的色调中，一个动物乐园、小动物围着铺满甜点、水果、蛋糕的长桌嬉戏，恍若童话茶会的狂欢场景。然而通过手机照相机的黑白滤镜观察，色彩粒子在灰度解码中动物化作达芬奇原作的十二门徒与基督。这种通过数字媒介触发的图像裂变，既暗喻屏幕时代的多重认知维度，亦探讨艺术经典在技术解构中的永恒性——当童话狂欢与末日预言在光波震荡中彼此寄生，观者被迫直面视觉真实性的脆弱，以及人类始终在虚实交织的叙事中寻找意义的宿命。这种双重视觉体验挑战了观者的感知，也探讨了科技与艺术、现实与虚拟、以及我们如何通过“手机”这一媒介解读世界。它既是对古典艺术的致敬也是对当代视觉文化的深刻反思。

杨千

杨千《光屋》（ PHOS） ，场域艺术、绘画及综合材料，尺寸可变，2024

这件集绘画和场域艺术为一体的作品完成于瑞士收藏家西克岛上的马厩里。马厩的面积虽小，但杨千把精神和光的能量升华了，把它变成了一个精神的场域。

杨千的这件作品叫《光屋》（PHOS），PHOS在古希腊 文的意思是“光”或“光明”。他用荧光材料来画在布上和地板上，在紫光灯的照射下，给幽暗的马厩带来了光和精神性。作品里的光和符号也给了观者感官和精神上的享受与思考。

张培力

张培力，《不断旋转》，2024，机械装置，圆锅直径 960 cm，深 116 cm

在张培力同名个展中，《不断旋转》通过上方中心悬垂下一巨大磁块对下方煤气罐组进行吸引、旋转、碰撞，如同展现出混沌颠倒的世间万象。装置从最初启动时的无序，到随着时间推移，在旋转向心力的作用下，铁色的煤气罐开始有序地从边缘环绕打圈。然而平静并不能持续多久，就会随着罐子落下的巨大声响而重回混沌，在重复的表象下，原本的格子系统被激活、打破，但这也意味着新循环的开始。

张文钦

张文钦 仙人掌 200cmx260cm 布面油画 2024

张文钦， 1988年出生于云南大理，现工作生活于北京。作为云南白族人，他的创作受其个人成长背景和迁徙经历的影响。《仙人掌》是张文钦极具代表性的作品之一。画面中的植物以扭曲而坚韧的姿态生长于荒漠般的超现实场景中，尖锐的枝叶与环境形成矛盾张力。张文钦对生命力与困境共生的思考，既源于白族民间传说中对自然生灵的崇拜，也暗含了其对现代社会个体生存状态的观照。

张文超

张文超《90分钟的宇宙观》数据集、交互影像装置、控制器，90分钟循环，尺寸可变、2023-至今

《90分钟的宇宙观》这组作为《徐冰艺术卫星创作驻留项目》的参展作品。艺术家借助徐冰主持的“艺术星链计划”的第一颗卫星“SCA-1号” 展开实验，探索自身艺术创作与宇宙之间边界关系的认知和可能性。人造卫星环绕地球一周约为90分钟，而卫星运动和地球自转，使星下点在地球表面移动所形成的轨迹即称谓“星下点轨迹”。这组作品通过收集空间站过境路径所对应“星下点”与太空想象相关的人类文学、地理、历史、神话等相关数据，融合人工智能生成技术，剪辑为一部卫星轨迹驱动的数据电影。

张晓刚

张晓刚《角色14号》 2024 纸本油画 58 x 47 cm

《角色14号》是艺术家2024年创作的“角色”系列之一。画面中，身着粉衣绿裙的少女，胸口戴着一朵极为醒目的大红花，站在木箱上，神情严肃。作品通过对纸本的巧妙处理与对比色彩运用，构建出了一个超越时空的场域。少女的形象既具象又抽象，试图唤起观者对过往岁月的追忆与对个体身份的探寻。

张方白

张方白《三行者》（左）2124×1005cm 布面油画 2024年

《三行者》以其巨大的尺幅和强烈的视觉冲击力成为“方白——张方白作品展”的焦点。作品延续了张方白对黑白意象的探索，通过简洁而强烈的色彩对比和极具表现力的笔触，营造出一种苍劲、雄浑的意境。张方白的作品常常带有哲学气质，他通过绘画探讨生命的本质和终极问题。

张琪凯

张琪凯《怒而飞》 2024 装置 可变尺寸 竹子，木头，火山岩，钢丝，电机

《怒而飞》是一件与空间紧密结合的动态装置艺术作品。张琪凯利用竹竿、火山岩、电机等材料，创造出一种盘旋上升的态势，体现了一种蓄势待发的能量。作品通过电机带动竹竿缓慢旋转，进而利用旋转竹竿连带的钢丝带动所有垂吊竹竿的运动，形成一幅万物勃发的动态图画，而周边的固态黑色火山石则给予画面的稳定性。张琪凯的创作灵感来源于庄子《逍遥游》中的“怒而飞，其翼若垂天之云”，象征着每个人内心对自由的渴望。他希望通过材料的组合，将这种内在的情绪转化为视觉表达，引发观众的共鸣。张琪凯表示，他通常不会孤立地考虑作品本身，而是将环境、场景、自然要素等都视为作品的一部分。

赵赵

赵赵，《西山行旅1号》，布面油画，2024，150x180cm

赵赵的《西山行旅》系列作品是他2024年创作的重要作品之一，灵感来源于他沿着京藏高速进行的30多天旅行。这次旅行从北京出发，途径河北、内蒙古、宁夏、甘肃等地，最终抵达西藏的冈仁波齐山。在这段旅程中，赵赵被沿途的自然景观和天空的壮丽所打动，尤其是接近西藏时，天空和云朵的纯净与变化给他留下了深刻的印象。作品不仅反映了自然的壮丽，还融入了对藏传佛教中“转山”文化的思考，展现了个人生命和修行的意味。

赵半狄

赵半狄，《泞》，2024150×150×250cm（雕塑）φ150cm, 高度600cm（底座）树脂、钢结构、金属板，展览版

《泞》是一尊熊猫雕塑，呈现出充满活力、激情开放的生命状态。该作品在“赵半狄：创造不止 温暖不息”个展中展出，这尊熊猫雕塑以亲切可爱的神情动态温暖地抚慰人心，与赵半狄珍视的创造力息息相关。作品延续了赵半狄对传统艺术形式的创新，将雕塑与社会现实相结合，展现了其对时代精神的独特解读。

赵能智

赵能智，身体的寓言（三联）230 x 540 cm，2024，布面油画

赵能智2024年的新作继续延续身体主题，通过处于空间中扭曲变异的身体形态，探索身体与情感，个体与社会的关系。画面中抽象的肢体与模糊的形态，既展现身体的脆弱与力量，又隐喻现代社会中个体的不确定性，引发观者对自我与社会的反思，充满视觉张力。

曾梵志

曾梵志  卡拉拉山 布面油画 450cmx600cm，12拼，每件:150cmx150cm 2024

2019年开始曾梵志开启了全新系列-“闪烁绘画”的创作，这一系列的作品于2023年在上海首次亮相。这一系列的笔触本身构成了一种很鲜明的绘画语言，此件作品也是这一系列的代表作品，图像来源于艺术家去年去卡拉拉拍摄的一张图片。

钟飙

钟飙 万物有灵——生态文明的底色  布面油画 丙烯 235x235cm 2024

钟飙的作品以其独特的视觉风格和深刻的社会洞察而著称。他的绘画作品常常通过超现实的手法，将现实与幻想相结合，探讨人类社会的复杂性和多样性。他的作品不仅具有强烈的视觉冲击力，还蕴含着对社会、文化和哲学的深刻思考。

周力

周力，《西藏记忆：度母》，2024布面综合材料 (丙烯、矿物颜料) ，240 × 190 cm

周力的作品以其独特的抽象语言和对色彩、光线的精妙处理而著称。2024年的创作继续展现了她对自然、文化和精神性的深刻探索。在吉本岗艺术中心的“四季”展览中，周力尝试以西藏的矿物质颜料展开创作，化用四季女神壁画的主色调，让新作的画面呈现出明亮清晰且富于变化的调性。

郑达

郑达 《抗解》 2024

《抗解》是一件AI动态装置艺术作品，它探索智能体与空间的交织的同时，融入了行为美学的理论，创造出一个具有自适应性运动行为的智能体。作品的外形灵感源自于泡沫聚合的韦尔-费伦结构，这种结构具有独特的形态美学意义。作品通过人工智能算法实现外部结构与内部结构点位的自适应运动，展现出非人类智能系统之间的互动。同时探索了机器与机器之间的耦合学习与对抗。这种耦合学习和对抗模拟了自然界中的自组织和涌现等现象，为观众提供了一种理解当下人工智能技术的感性方式，机器成为艺术，机器成为艺术家的可能。

章剑

章剑 《我的花园》97x130cm油画2024

这几年每到四月底我都会去大阪生活一段时间，因为正是春暖花开时节，不想错过这个花园，里面有很多叫不上名字的花，在高大的树下静静等待新的主人，阳关透过树叶洒在地上仿佛又回到九十年代初期北京的小院儿画室……只要天气好我就去这个小花园拍拍照片画画水彩。

章燕紫

章燕紫《面对》/6件/每件320✕90㎝/综合材料/2024年创作

​章燕紫《面对》之一 （局部）

《面对》这组作品其实想表达的挺复杂的，很难说清楚。内外的关系、边界以及限制、主与次的关系、空白是不是空白、有与无的关系…我将止痛贴、货币、创可贴、切碎的画面等编织在一起，试图隐喻对存在与欲望的追问。

六幅空心卷轴悬于展厅，形制上承袭了古典的装裱，却以中央的孔洞消解了传统的观看逻辑。《面对》像是一场关于存在的辩证剧场：当观众在空心卷轴间穿行，他们既是观察者，亦是被观察的“画心”。

展望

展望“不碰就不会全黑” 黑色墙面涂料，防水腻子，木板，金属框架    240cm×240cm×240cm  2024

作品用黑色涂料依据每一笔不相碰的规则实施涂黑。从最大的排笔刷开始，像书法一样遵循一笔一划、每一笔和下一笔遵循“无规划占地”的逻辑任意落笔，直到所剩的空白不便再继续使用这一尺寸的笔刷为止;此时替换造合尺寸的刷子继续“占地”，以此类推到最小号的笔刷，直到实施者的眼睛与手到达可控的极限，并始终严格遵守笔不碰笔的原则。理论上这是一面永远也涂不黑的墙，或者一个永远占不满的空间。