【导语】在巨变的时代，2024年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2024年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、陈春木、陈琦、陈文令、陈天灼、车建全、曹斐、曹雨、丁乙、范存刚、方力钧、费俊、傅中望、顾黎明、耿雪、胡项城、胡尹萍、蒋志、景柯文、劳同丽、梁绍基、吕品昌、李象群、李津、李怒、李飒、李琳琳、刘庆和、刘成瑞、刘韡、刘彦湖、刘建华、刘海辰、刘佳玉、厉槟源、马轲、马秋莎、马焘、马兆琳、孟禄丁、缪晓春、彭薇、庞茂琨、蒲英玮、邱志杰、商亮、邵译农、隋建国、苏新平、沈勤、沈少民、沈泳岌、沈远、宋冬、宋琨、孙逊、孙晓晨、谭平、谭勋、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王思顺、王郁洋、王迈、王家增、王易罡、邬建安、吴笛笛、伍伟、徐冰、徐震、辛云鹏、闫珩、闫平、叶甫纳、阴澍雨、尹秀珍、杨心广、杨宏伟、杨千、张培力、张文钦、张文超、张晓刚、张方白、张琪凯、赵赵、赵半狄、赵能智、曾梵志、钟飙、周力、郑达、章剑、章燕紫、展望

相关链接：

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

雅昌专稿 | 2024年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（五）​

第三期术家作品及介绍

孟禄丁

孟禄丁 《朱砂·祭》装置 2024

装置作品《朱砂.祭》，孟禄丁将自己的“朱砂”符号印拓在动物的皮骨之上，悬置围列成一个带有神秘意味的生命场域。“国之大事，在祀与戎”，祭祀是文明的起源，是人神的沟通。通过这件作品，孟禄丁进一步探寻“朱砂”的精神内涵，并经由这种带神秘能量的古老物质，打通和唤醒观者对可见与不可见世界的超验想象与敬畏意识。

缪晓春

缪晓春，《Ai金字塔》，2024，400 × 400 × 350 厘米，3D打印雕塑

缪晓春在创作《Ai 金字塔》时，借力于初期人工智能技术，探索了技术与艺术的结合。他通过3D打印技术将动态影像转化为静态雕塑，展现了人工智能在艺术创作中的应用。同时，作品也反映了艺术家对人工智能时代艺术创作的思考，即在技术飞速发展的背景下，如何保持艺术中的人的因素和温度。

彭薇

彭薇 这就是她-29，2024年，麻纸水墨，11.5x11.5cm

《这就是她》系列的镜框尺寸、形状、材质各异，都是彭薇从欧洲收集而来的古董镜框。这些镜框本身曾承载过其他画面，而彭薇则以自己的想象重新赋予它们新的内容，使作品与镜框不可分离。作品中的女性形象近似波斯细密画，跳出了中西范式。这些形象既是对过去女性形象的重新诠释，也可能是艺术家本人的写照。彭薇通过这些形象，展现了对女性身份、历史记忆和个体经验的深刻思考。

庞茂琨

庞茂琨《银川肖像写生No.1》布面油画 80×60cm 2024年

民族系列绘画作品自20世纪80年代至今都是庞茂琨持续在创作的题材，跨度长达30多年。作品涉及彝族、苗族、蒙古族、回族等不同民族与地域。其中，“彝族”系列绘画奠定了庞茂琨在中国油画史中的独特地位。他早期的民族题材绘画在乡土艺术大发展的背景下，多以厚重的笔触、简约的构图、肃穆的色彩、斑驳的肌理对人物进行深入刻画。随着民族地区风貌的变化，庞茂琨的民族绘画面貌也发生了变化，人物服饰更加丰富鲜艳，笔触更加自由松动。

蒲英玮

蒲英玮，《世界图书馆》，陶瓷，尺寸可变，2024 © 和美术馆

陶瓷一直是我很感兴趣的媒介。因为严格意义上来说，陶瓷其实是人类历史上第一件全球化的商品，也可以说是陶瓷第一次贯通了东西方的世界性流动，为东西方的审美发展提供了特殊的历史价值。从这个作品本身来说，《世界图书馆》的概念是这样的：每一本陶瓷书都是中空的，我们想象曾经在中空的内部有一本真书，在高温下，纸质的书本消失，留下高温淬炼后的陶瓷外壳，好像书本的灵魂，也就是“知识”。当我们在触摸这些陶瓷书的时候，会发现它们不断地掉落渣子。陶瓷既坚硬又脆弱，非常恰当地吻合了我们现实世界中，譬如和平、文明与美好事物的特质，这也是我想通过这件作品传达的感受。

邱志杰

邱志杰《小径分叉的花园》2024年，植物、石雕、水泵、竹子架，尺寸可变

邱志杰个展“生态实验室”中，他邀请了物理学家、化学家、沿海渔民以及福建茶商等不同领域的专业人士参与他的生态实验。这种跨领域的合作体现了他对于生态艺术的全面探索。邱志杰通过“生态实验室”展现了他对生态系统的深刻理解，以及人类与自然之间复杂而微妙的关系。展览不仅是艺术作品的展示，更是一个开放的实验场，邀请观众共同探索和思考。

商亮

商亮，分裂的我NO.10，205x200cm，布面油画，2024年

在商亮的思考与实践中，人类被重新放置为自然界的一种生物，它是后人类模仿的对象，而不是写生的对象；借助于人型，商亮试图重新给出对于人类物种的理解，因为人类已经被简化为市场关系、宗教姿态和苦难的持续反抗，它急需被解放出来。”

邵译农

邵译农，从天而降  2024 装置  315x320㎝铁艺门 鼓皮  陶纺轮  吊锤

这是一件新作，由门、鼓皮、星宿图、汉代纺车轮与垂悬的墨斗构成，构建了一个可指向历史、宿命与天文的图腾。该作品在浙江衢州美术馆的“龙的转身”当代艺术邀请展中展出。

隋建国

隋建国《时间咒语》 2024年 电机与金属球、钢架 450×450×450cm 西海美术馆

2006年，隋建国搬入新工作室，工人们在挖泥窑时意外掘出一具头骨。那一年，艺术家正好步入了他的50岁，他将这偶然的发现看作是命运在冥冥中送来的警示：生命有限，世事无常。自此，隋建国的艺术开始转为某种究极根本的探问：雕塑到底因什么而存在？时间在其中担负何种作用？个体有涯之生的终极意义究竟为何？

在1号展厅，两件大型装置分立展览入口和出口处附近，一为序曲，一为尾声，于呼应中揭示出时间的洪荒之力。入口前方的《时间咒语》（2024），以一个形如地球仪的铁球悬吊离地，巨大的铁球被内部马达驱策着绕中心轴缓缓旋转，伴有些微声响，提示出时间的无情流逝。在铁球对面，出口处的《无常》（2006）将当年挖出的头骨根据原型放大10倍，头骨空洞的眼眶似在凝望对面不息转动的球体。这一幕亦是艺术家使命的比喻：以易朽之躯与时间对话，于瞬时中探问永恒。

——（美）林乔熙

苏新平

苏新平 站立的男人2号 260×200cm 布面油画 2023–2024

苏新平作为中国版画的领军人物，自上个世纪八十年代以来长期活跃于中国当代艺术界，其创作涉及油画，版画，影像，雕塑等。苏新平的作品中存在不同层次的空间关系，他既是艺术生态的参与者，同时却也时刻调整着自己和艺术生态各个环节的距离，他更希望自己是作为“我”的旁观角色。

沈勤

沈勤 山 纸本水墨 177cm x 96cmx4, 177cm x 66cm 2024

沈勤笔下的山水虽然颇为冷峻，虽然常常萧瑟，但毕竟是有人的山水，只是人不在画面中，而正伫立在画的面前，也就是作为观者的你。因此，他的山水画辽远，疏离，但并不孤寂。很像小学就背过的那首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”重点在蓑笠翁的独钓，那个手执姜子牙没有鱼饵的直钩钓鱼竿，却吊足了我们视觉胃口的人就是沈勤。所以，看沈勤作品以及这本画册的共鸣者恰是更个人、更自我的有缘人。沈勤的画就如同不太爱在众人面前说话的沈老师睁大了略微发红的眼睛，看着你而不知所云，眼底的意义需要你的心有灵犀，需要你有“雪夜访戴”的心境与胸怀，自可如沐春风、如饮醇醪、拍案大笑。这就是沈勤以画笔谋划出的艺术。他近期的创作，更精准、更锐利，但整个状态上更温润，这并不矛盾，这是他日渐成功与自信后的释怀。纯粹的黑与白、绚丽的粉、亮眼的绿以及明丽的黄都是沈勤，旷远的山峰对峙和闹市旁春园的一隅亦是沈勤。沈勤说：“作画如做梦”，如同他用薄得不能再薄的纸画的画悬于展厅的空中，随着观者的走动而荡漾，自会有萦绕三日的力量。

沈少民

沈少民，《被食物困扰的羊》一组两件，2024年稻草，长度15,000 cm、直径50 cm

《被食物困扰的羊》由稻草编织而成，装置现场包括两个部分：草笼部分：在美术馆的稻田里，有两个由稻草编织而成的草笼，每个草笼中分别放置了一只羊。这些羊被自己的食物——稻草所束缚，它们可以相互望见却无法接触。草绳部分：另一部分是一根直径近55厘米、长达150米的巨大草绳装置，由500根草绳编织而成。草绳从美术馆的展厅空间延伸出来，一头穿过美术馆的天井延伸至内室，另一头则延伸到稻田里。草绳上也系着几只羊，这些羊面临着被食物困扰的困境。作品呈现了对自由与束缚的探讨，对粮食与生存的思考。

沈泳岌

沈泳岌  《纹明》 2024

作品在宁波美术馆举办的“纹明——沈泳岌个展”中展出，此次《纹明》串通整个宁波美术馆的展厅，是一件声、光空间场域作品，由10分37秒的音乐和43组船型灯光造型组合组成。沈泳岌对这一当代展览空间的激活与他早年对“中国传统雕塑”特定空间的气感体悟密切相关。在这件作品中，音乐有出江、入海、升空、天际、消散五个章节，与“船型灯光造型”营造出以“东方新意象”的多维度体验空间。作品出江入海，向海而生，精气凝聚，游龙追珠，声起形动，光华夺目。巨大能量盘旋于馆内，亦欲蓬勃而出，创作过程砥砺潜行，而今登场，飞龙在天。

沈远

沈远，《密室逃脱》，2024，玻璃钢、铁丝⽹，1200 × 700 × 600 cm

《密室逃脱》探讨了逃避禁锢与追求自由的主题。作品通过水泥心脏、鱼骨、鱼肠和“墙”的组合，隐喻了人们在面对压迫时的“如鲠在喉”之感。艺术家试图探讨在自我保护与与世隔绝之间、被人攻击的风险与亲密关系的甜美之间的“尺度”问题。观众在作品中体验到的黑暗与禁闭，引发了对逃避与面对的悖论性思考。

宋冬

宋冬，《舍利海》，2022-2024 琉璃佛碎片、影像、灯光

作品由大量的琉璃佛像碎片铺陈而成，覆盖了整个1000余平米的展厅地面。观众可以穿行于这些碎片之间，仿佛置身于一片“舍利海”之中。宋冬通过这些残破的佛像碎片，探讨了“空性”的概念。这种对“有”与“无”的思考，也贯穿于他早期的“撕书忘典”系列作品中。艺术家自认是个怀疑论者，他通过作品表达对“可能性”的兴趣，以及对“有”和“无”同等重要性的思考。

宋琨

宋琨 鲛人泣珠 3D树脂打印、手绘涂装‍H 135 cm（不规则尺寸）2024

近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时，切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。

孙逊

孙逊 《想当然的历史》 2024，木板上油画，树脂

12米作品《想当然的历史》，我们每个人的过去都可以称之为历史，但是这个历史并不全面，它只是一个想当然的状态，所以这幅画的名字就是《想当然的历史》，就是我对于这个世界和对于过去的一种想象。

孙晓晨

孙晓晨《他者7号》 石材 软管 尺寸可变 2024年

孙晓晨以雕塑语言为基础，作品具有强烈的实验性，尤其关注媒介在转化过程中呈现出的多层次意义，通过陶瓷、汉白玉和石材等多种材料作为表达介质，创造了超越日常的感官体验。汉白玉的水龙头与花洒伪装为日常物品，远离了日常生活的功能性，连接的水管隐喻着个体身份的模糊性和流动性，异质混合媒介，融合着艺术家在材料转化过程中的思辨：物品的功能与其背后的意义并非一成不变，而是在新的艺术空间中被重新定义，变成了与观者对话的艺术符号，挑战了观者对物体功能与意义的认知。

谭平

谭平 “春节” 丙烯绘画 2024年 200X300CM

作品“春节”是2024年春节创作的，作品看起来有节日的红火气氛，其实只是一种曾经的节日记忆。

谭勋

谭勋 《李明庄计划-铁皮盒》材料：铁皮盒，尺寸：长1450cm，宽35cm，高120cm（局部尺寸不等）

在《李明庄计划—铁皮盒》作品中，艺术家选择了表面印刷不同广告元素的各种铁皮盒子作为创作媒介，采用日常微观叙事的创作方法，在盒子表面主观选择锻造了比如班克西的涂鸦，卡特兰的香蕉，中国古代文人的象征性图案，多元文化符号的嵌入及符号间的图像叠加增强了作品的多重叙事性和文化象征性。这些可能到处流浪的微末之物转变为承载文化内涵的对话载体，在每一件铁皮盒的视觉效果上建构出不同的艺术图景，并且通过“锻与造”的行为状态将“当代时间”的时空碎片交织在“此在”中得以展开和延伸，铁盒子不仅仅是雕刻的对象，更成为艺术家行为状态与观众相遇的记录体和反应体，同时赋予了作品生命力和变化感，使每件作品都成为独一无二的存在。《李明庄计划—铁皮盒》既承载着艺术家的思想和行为，又通过动态的行为生成与符号的微观叙事，引发观众对其文化内涵的重新审视。

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